Grupo Cañambú - Al Son Del Cañambú

1.Al Compas del Cañambú
2.Tradicional Mi Son
3.Donde Tocan los Son
4.Yo Traigo un Son
5.Comprame Casera
6.Como Baila María
7.Siempre Son
8.Aquella Boca
9.Que Esta Pasando en la Loma  
10.El Fogon de Cachita

Cañambú - Los Soneros Del Bambú

El grupo Cañambú es, sin dudarlo, una agrupación única en Cuba por el uso de los bambúes tanto en la percusión como en el bajo, y la peculiar sonoridad que ésto produce. Cañambú también es único por contar entre sus integrantes a una voz de posibilidades increíbles tanto en el registro alto como en el estilo apasionado de interpretar el son.
Arístides Ruiz, con 63 años, conserva una voz extraordinaria de fuerte tradición entre los grandes cantantes de San Luis, Cuba (el pueblo natal de Ibrahim Ferrer, entre otros destacados intérpretes).Los demás músicos son jóvenes trabajadores del ingenio que domina el pueblo donde viven. Con la sonoridad de los bambúes, este disco es único dentro de las producciones del son cubano.

En la manigua oriental de Cuba sobresalen unos gruesos y los altos bambúes que no son la caña brava – más alta y delgada- ni la caña de azúcar, ni la cañafístola, sino la caña de bambú, o como se le conoce ahí, el cañambú. Al principio de los 40 en el pueblo de San Luis, en la actual provincia de Santiago, muchos campesinos usaban un canuto de cañambú, este azotó sobre el suelo produciendo un sonido fuerte y seco como de bongó. Al cortador y a su familia les gustaba el son no solo para bailar sino también para interpretarlo, pero el problema es que había que invertir dinero, que no tenían, para comprar algunos instrumentos que tampoco tenían: bongoes y bajo. De alguna suerte se habían conseguido ya un tres y una guitarra. Al momento de escuchar el golpe como de bongó, empezaron a buscar la forma de reproducir fielmente su sonido cortando diferentes tamaños del bambú, hasta lograrlo con un canuto y un tercio para el bongó agudo y algo así como un canuto y un medio para el grave. El cañambucero (por bongosero) cogía un canuto en cada mano, en posición vertical, y los golpeaba contra la superficie de un pequeño banco de madera consiguiendo, con habilidad, rítmica y tonalidad muy cercanas a las de los bongoes. Con este gran incentivo del ‘piquete’, o grupo, de sanluiseros, por hacer sonar su propio son, aún dentro de la penuria económica, rápidamente empezaron a batallar para sacarle la voz de un bajo a sus aliados cañambuses. Intentaron con uno largo de cinco canutos – casi dos metros- limpio de venas y manchas, cortado del centro mismo de la mata.

Había un sonido grave y profundo al golpearlo sobre el suelo, matizando con golpes laterales dados con la otra mano. No fue suficiente, necesitaba cierta armonización. Finalmente lograron el sonido atando a la base mayor, dos tramos cortos de cañambú de diferente longitud. Un cañambú más delgado que el del cañambumajo se empleó como pedestal de un cencerro y también como percusión adicional al ser golpeado en su pared con un palito, por el ejecutante mismo del bajo. Las maracas fue historia fácil con solo llenar de semillas dos pedacitos de cañambú y ponerles un mango. Con esta dotación el quinteto estuvo listo para empezar a invadir toda suerte de fiestas en San Luis y ganar algunos centavos. Los primeros que así empezaron eran todos los hermanos, los Ruiz Boza, hijos del cortador de caña que accidentalmente le descubrió su sonido musical. El grupo se lanzó a la popularidad precisamente con el son, Cañambú con los cinco hermanos. El quinteto tocaba, igual que el grupo ‘Cañambú’ actual, son montuno o campestre, como lo nombra uno de los integrantes, con el tumbao o sabor especial de su región. El grupo desde entonces se volvió enormemente popular en su región y en algunas zonas más lejanas. En el año 1978 Andrés Cardona, un joven músico y maestro, se une al grupo como director técnico, interpretado él mismo la guitarra y parte del coro, y sobre todo haciendo participar al grupo en múltiples festivales en todo el territorio de la isla. Desde ese momento Cañambú se ha convertido en una especie de leyenda tanto por su particular instrumentación como por su calidad musical. En el 1993 Cardona decide agregar un contrabajo al grupo para aumentar su contenido armónico, sin su desplazar ninguno de los instrumentos originales. El grupo Cañambú es, sin dudarlo, una agrupación única en Cuba por el uso de los bambúes y la peculiar sonoridad que esto produce. Pero también es única por contar entre sus integrantes a una voz de posibilidades increíbles tanto en el registro alto como en el estilo global de interpretar el son, el único sobreviviente de los cinco hermanos: Arístides Ruiz Boza. Arístides, flaco, alto y pulido como un cañambú, con más de 60 años encima, conserva un ‘pito’ – como llaman en San Luis a las buenas voces soneras- que tiene fuerte tradición entre los grandes cantantes de esta población. Se recuerda con añoranza a Flor Evencio García y a Víctor de los Santos Ginarte, voces solistas del famoso Septeto Soneros de San Luis.

El repertorio de Cañambú continua siendo para su gloria, el son, el bolero y el bolero-son. No solo recrean las composiciones de los clásicos del género, sino que el mismo Arístides es compositor importante. Este CD da cuenta de seis temas de su propia inspiración, así como de otro más de Andrés Cardona, el guitarrista y promotor del grupo. Los otros hermanos Ruiz Boza, al irse jubilando de Cañambú, han sido sustituidos por jóvenes y talentosos músicos como es el caso del tresero actual Walfrido Alarcón y el bongosero de cañambú, Juan Pruna. Todos los miembros del grupo nacieron y viven en San Luis, al lado de los campos de cañambú, o como Arístides los llama, ‘la fábrica de música’.

Grupo Cañambú - Al Son del Cañambú
1.Al Compas del Cañambú
2.Tradicional Mi Son
3.Donde Tocan los Son
4.Yo Traigo un Son
5.Comprame Casera
6.Como Baila María
7.Siempre Son
8.Aquella Boca
9.Que Esta Pasando en la Loma 10.El Fogon de Cachita

Integrantes del Grupo:

Manuel Alemán Guerra : bongo de cañambú
Andrés Cardona Alemán : guitarra
Wilfredo Isaac Alarcón : tres
Pedro Marten Dias : voz, maracas
Ramón Suárez Isaac : voz, claves
Antonio Verdecia de la Torres : contrabajo

Peruchín - El Marqués Del Marfil

Felo Bergaza - Intimidades

Estrellas Soneras - Soñar Despierto

1.Fiesta del solar 3:24
2.Cerca del mar y del monte 4:48
3.El cinturón del taxi 4:11
4.El burro socarrón 2:17
5.Barca marinera 5:06
6.Viejo, pero no cansado 3:42
7.Pico y pala 3:23
8.Soñar despierto 3:29
9.El fatalón 3:13
10.Piel canela 2:34
11.Qué le voy a hacer 2:35
12.Dos hombres y un destino 4:39

Casa De La Trova De Trinidad.- Varios Artistas

1.Trovador / Septeto Juvenil(5:15)
2.Que Casualidad / Pedro González(3:28)
3.Cerca Del Mar / Montimar(4:45)
4.El Beso Indiscreto / Soles Del Escambray(3:01)
5.Canción De Navidad / Pedro Clavero(3:05)
6.Tonadas Trinitarias / Montimar(3:39)
7.Habaneras / Caribe Del Son(4:34)
8. Cachita / Soles Del Escambray(3:33)
9.Psicología / Pedro González(3:09)
10.El Alemán / Los Paladines(2:52)
11.Hasta Siempre / Tradisión(5:23)
12.Rosalba / Septeto Juvenil(2:56)
13.La Rosa Oriental / Septeto Rafael Saroza(4:49)

Soles Del Escambray - Cerca Del Mar Y Del Monte

1.Cerca del mar y del monte    4:23
2.El carretero 3:53
3.Enamorada 2:28
4.Huellas del pasado 6:12
5.Cuando calienta el sol    2:47
6.EL chivo 4:09
7.Enamorado de ti 2:45
8.Pupu cha-cha 3:19
9.La malagueña 5:09
10.Me voy pa'l pueblo 2:53
11.Sin tu presencia 3:17
12.No me queda más 3:29
13.Bolichán 4:37

Yusa - Yusa

«La sutileza reflexiva del primer Joan Armatrading... aspecto y sonido de una Jimi Hendrix mujer… con reminiscencias de Joni Mitchell… con la destreza vocal de Tracy Chapman y una gran colección de jazz… Stevie Wonder a medio camino entre La Habana y Había… Yusa consigue sonar como Gal Costa y Maria Bethânia… a la vez»
Echándole un vistazo rápido a las reseñas de sus dos primeros trabajos («Yusa» y «Breathe») se confirma la suposición de que Yusa es una músico para músicos que tiene algo que ofrecerle a todos o, si se prefiere, con todo para alguien. Se trata de una virtuosa de la guitarra, del bajo, del teclado y de la percusión. Es una poetisa que escribe y canta temas agridulces que te dejarán más extasiado de lo que admitirás.
Sus ritmos son lo suficientemente jazzeros como para deleitar al público en lugares como La Zorra y El Cuervo en la Habana o Ronnie Scott en Londres, pero a la vez es lo suficientemente funky como para ir a lugares donde quizás solo Me’Shell Ndegeocello ha estado antes.

Yusa lleva componiendo música desde que tenía seis años. Estudió guitarra clásica en la escuela elemental Alejandro García Caturla y luego hizo una elección en su carrera con muy malas perspectivas. Acudió al afamado conservatorio de música Amadeo Roldán, donde optó por concentrarse en un tipo especial de guitarra cubana llamada «tres» por sus tres pares de cuerdas. Yusa fue la única de su promoción que se especializó en este instrumento, y de hecho parece ser la única que lo a hecho en algún momento o al menos desde entonces.
Yusa no está especialmente obsesionada con el tres cubano. Arsenio Rodríguez y su grupo Conjunto hicieron famoso este instrumento en los años cuarenta. Pero en los noventa, cuando Yusa estaba en el conservatorio, el tres parecía asociado sin más esperanza a la música cubana tradicional, el tipo de música que tocan los guajiros en los bares del país y que muy raramente tocaba una mujer.

En 1997, el resto del mundo conoció el tres gracias a la banda sonora de «Buena Buena Vista Social Club» interpretada por Compay Segundo. Aunque Yusa se había criado en Buena Vista, el barrio situado en las afueras al Oeste de La Habana que le dio al club social su nombre, sus intereses musicales tenían poco que ver con este estilo musical. Además, la escena musical del lugar no parecía tener mucha necesidad de una poetisa intérprete de tres con tendencias de fusión-jazz.
Pero esto no la detuvo. Con su tres en la mano, Yusa actuó en bares y discotecas de La Habana. Se pasó al bajo eléctrico y cambió al jazz improvisado con un quinteto de mujeres llamado Quasi Jazz. Mientras formaba un dúo con otro músico llamado Domingo Candelario, descubrió que quería escribir e interpretar su propio material.

A finales de los noventa, firmó un contrato con el sello discográfico británico Tumi Music para su debut como solista.
El resultado (“Yusa”, 2002) le permitió mostrar no solo su singular talento sino también el de sus músicos cubanos favoritos: Pável Urquiza como director musical, Roberto Carcassés al teclado, Jorge Alexander al bajo, Oliver Valdés en la percusión y Yusa cantando y tocando todo lo que se pueda imaginar.

Fuente :http://yusamusic.blogspot.com/

Yusa - Yusa

1.Tomando el centro 2:33
2.A las doce 5:04
3.La fabula 3:35
4.Tienta paredes 3:59
5.Cuestion de angulo 6:23
6.La partida 3:20
7.La numero 2 4:15
8.Mares de inocencia 3:40
9.Todo o casi nada 3:36
10.Cancion en cuna para Freya 3:33
11.En todas las esquinas 1:55
12.Involucion 4:28
13.Momentos 4:51
14.Chiquichaca 3:34

15.Flash 1:33

Casa De La Trova . Varios Artistas

Pio Leyva - Sonero Master. 2002

01. El Pío Mentiroso 
02. Oye Como Suena 
03. Anabacoa 
04. Te Lo Juro 
05. Chachaguere 
06. Lágrimas Negras 
07. A Sembrar Maíz 
08. Jardín Cubano 
09. Macusa 
10. Bajo un Palmar 
11. María Teresa 
12. Carinoso Si, Mentiroso No 

Leyanis López

Leyanis López Luque. Jóven cantante cubana con una excelente voz. Dentro de sus repertorios se encuentran los sones, boleros, vals, bachatas etc, la mayorías muy relacionadas con su tierra natal. Se encuentra representada por la Casa Discográfica Francesa Lusáfrica, para la cual es considerada una de las estrellas de su catálogo.

Síntesis biográfica

Leyanis nació en Guantánamo el 8 de octubre de 1971. Empezó a la edad de siete años en en el Coro Fabio Rosell del Río de la escuela primaria donde estudiaba, dirigida por el instructor de arte Miguel Ángel Durán. Su don natural para el canto pronto la distinguieron y se convirtió en una cantante solista de diferentes grupos musicales dentro de la organización de pioneros. Durante todo este período, se presentó en diversos eventos culturales.

Trayectoria artística

A partir de 1980, participa de forma sistemática en los festivales de los Jóvenes Tributo a José Martí, Festivales de Trova Pioneril y Festivales de verano organizados a nivel nacional, lo que le permite perfeccionar sus cualidades artísticas. En 1984, fue representante cultural en el Congreso de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), celebrado en La Habana.

En 1985, acompañada por el excelente grupo Ismaelillo, gana el primer premio en el Festival de Verano, con el apoyo de la maestra María Balón y las enseñanzas de Angel Savón, un instructor de arte. En 1986, realiza su primer viaje al extranjero, representando a Cuba en el Festival Internacional de Artistas Aficionados organizado en Hungría en julio, luego viaja a la República Federal Alemana y Checoslovaquia. En 1988, alcanzó grandes éxitos como artista aficionada.

En 1989 comienza como cantante profesional, cuando actuó en diferentes festivales de guitarra de trío, en el Festival Boleros de Oro y en el Festival de Música Popular Rafael Inciarte Brioso. Cantó con orquestas y tríos en teatros, centros de arte en la comunidad y eventos al aire libre en los parques, realizó giras por el país y apareció en la radio y la televisión de Guantánamo, Nacional y otras provincias. También grabó en los estudios EGREM en Santiago de Cuba para el canal CMQ Internacional y la Televisión japonesa.

En 1994, se evalúo como cantante profesional de 1er nivel. Estudió canto en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Artistas de la provincia de Guantánamo. Grabó su primer CD en 1998 por el sello francés Lusáfrica. Su repertorio incluye diferentes tipos de música popular, el bolero, la canción, el vals, la guajira y el son cubano y permite apreciar el desarrollo de la música popular, así como su influencia en la música de los años cincuenta.

Discografía

En su primer CD, Como la mariposa (1999), se incluyen sones montunos, canciones trovadorescas, boleros y guarachas que tanto identifican a su tierra natal.

El disco recorrió el circuito que ya Lusáfrica tiene para su catálogo, y en una primera gira promocional por Francia, Bélgica, Holanda, Suiza y Portugal, Leyanis López logró incluirse entre las figuras más prometedoras de lo que se ha dado en llamar World Music.

Lusáfrica la presentó en diversos escenarios, entre ellos el Olimpia de París, en un espectáculo encabezado por Cesaria Evora, una de las estrellas de su catálogo.

Mi corazón y yo sería su segundo CD, 2002, doce temas con arreglos del maestro Joaquín Betancourt, en el cual la crítica advirtió cómo la artista conjuga tradición y modernidad resaltando su valor poético y musical.

Cuenta con un tercer y nuevo CD Corazón presumido, debe el título a un tema de David Álvarez (conocido músico de gran popularidad con su agrupación Juego de manos), quien asumió los arreglos de los 13 temas (canciones, boleros, chagüí, sones, vals y bachata) y fue además el productor musical.

Los arreglos permiten a la cantante hacer gala de su bien timbrada y potente voz. La selección de los temas reitera a un público que la identifica, la sigue y apuesta por el sentimiento, nobleza y pasión.

Leyanis López - Corazón Presumido

1.Deja Volar 3:24

2.Corazón Presumido 4:21

3.Sendero Triste 3:55

4.Penas del Amor 3:17

5.Donde Estás Amor 2:23

6.Sombras 2:48

7.Sabes Que te Quiero Vida 3:39

8.Amor de Luna 3:45

9.Hoy 4:03

10.Recio Dolor 3:01

11.Yo Pudiera Amarte 5:02

12.Si Me lo Pides Tú 3:08

13.Tú y Yo 3:25

Fuente : http://www.ecured.cu/index.php/Leyanis_L%C3%B3pez

Casa De La Trova De Baracoa - Maravilla Yunqueña ,Sexteto Yumuri

1.Ya Voló - Sexteto Yumurí 3:19
2.Quiribá - Sexteto Yumurí 4:03
3.Nicanor - Sexteto Yumurí 3:12
4.La Baracoesa - Sexteto Yumurí 3:43
5.Cabaré - Sexteto Yumurí 3:20
6.Valse - Sexteto Yumurí 2:14
7.Andullo - Sexteto Yumurí 5:30
8.Paloma Mensajera - Dúo Baracuba 3:23
9.A Baracoa Me Voy - Maravilla Yunqueña 5:59

10.Nengón - Maravilla Yunqueña 3:36
11.Loma de Belén - Maravilla Yunqueña 4:38
12.Descripción de un sueño - Maravilla Yunqueña 3:43
13.Alúmbrame - Maravilla Yunqueña 3:47
14.Cuando el Río Suena - Maravilla Yunqueña 6:13

Charanga - Varios Artistas

Orquesta Sublime - Charangas Pa' Todo El Mundo

Vilató y Los Kimbos - Hoy Y Mañana

1.Hoy y Mañana
2.La Gente
3.Caridad
4.Suavecito
5.Contigo No
6.Cariño
7.Deuda
8.Vilato Special

Rosendo Ruiz Jr. y su Tipica del '60 - A Bailar Cha Cha Cha

1.Azucar 2:39
2.Cha Cha Cha De La Trucha 2:46
3.Contento Estoy 2:39
4.Corazon Caprichoso 2:55
5.Hasta Manana Vida Mia 3:06
6.Cha Cha Cha De Los Envidiosos 2:42
7.Cualquiera Se Cansa 2:42
8.El Carnicero 3:14
9.Cha Cha Cha Del Tenis Club 2:38
10.El Gallo Esta Aqui 2:50
11.Cha Cha Cha Gitano 2:45
12.Los Pieles Rojas 2:40

Osdalgia - La Culebra

Osdalgia. Cantante, compositora, actriz y escritora cubana. Llamada desde su debut discográfico en el año 2000 ¨La Nueva Voz de Cuba¨. Multipremiada por sus producciones discográficas y composiciones musicales. Desde el 2003 fue catalogada ¨La Hija del Buena Vista Social Club¨. Intérprete popular por sus Guarachas, Afros y Fusiones Caribeñas, aunque en la actualidad ha extendido su éxito al Feeling y la Música Alternativa fusinada al Rap, la Disco y al Jazz. Con un Grammy Latino en su haber (2005), es una de las voces más importantes de la Cultura Cubana en el siglo XXI.

Síntesis biográfica

Su niñez

Nació en el seno de una familia humilde en Luyanó, La Habana, Cuba. Su madre costurera y su padre, Licenciado en Historia, Lenguas y Ciencias Sociales, le dieron una educación severa y fomentaban su vocación en las Artes y las Ciencias Exactas. Sin embargo, su formación y crianza transcurrieron en los barrios Jesús María y Belén, Habana Vieja, y la niña escapaba de casa para asistir a las fiestas populares y conciertos de danzones, rumbas, boleros y canciones infantiles. Por sus inquietudes, temperamento y carácter, sus padres tuvieron que cambiarla de escuelas constantemente, mientras sus maestros, confiados en su alto índice académico, se devanaban asignándole tareas artísticas, hasta en los horarios de clases: canto, baile, recitación y pintura. Por aquel entonces una de sus tías, Luisa Maria Lesmes, corista y actriz del Teatro Musical de la Habana, comenzó a llevarla a los ensayos y puestas en escena de este ¨vernáculo¨. La chica conoció además la música y la farándula de los cabarets, clubs y la vorágine de la televisión. Esto definió su destino.

Desarrollo empírico

A sus 13 años la familia se mudó lejos de la ciudad a un barrio obrero costero, Alamar, donde en aquel período ¨las artes estaban mudas¨. Entonces se dedicó a la poesía mientras escuchaba Rock y a los cantautores de la Nueva Trova.

Con 15 años fue becada en Mayía Rodriguez, Güira de Melena, para sus estudios preuniversitarios y allí integró la ¨Brigada Artística XX Aniversario¨ logrando, en 1986, que La Asociación Hermanos Saiz (AHS), le otorgara Primera Mención por el cuaderno de poesías “Una pieza soy”. Colabora entonces con los trovadores Alberto Tosca, Gerardo Alfonso y Xiomara Laugart y, aprovechando los conciertos que en las escuelas ofrecían Silvio Rodriguez y Pablo Milanés, Osdalgia se valía para cantar junto a ellos haciéndose acompañar por un guitarrista aficionado.

En 1988, con 18 años, comienza sus estudios en la Universidad de La Habana para la Licenciatura en Economía, Contabilidad y Finanzas, al mismo tiempo que integra el grupo Cine Club “Sigma” dirigido por el cineasta Tomás Piard. Actúa en cortometrajes de ficción y es llamada a componer el reparto del largometraje vanguardista de ficción “La posibilidad infinita”.

Comienza a estudiar Artes Escénicas en 1989, graduándose como Actriz, Directora de Escena y Profesora de las Artes Escénicas.

Carrera artística ¨La Nueva Voz de Cuba¨

El 15 de diciembre de 1992, debutó como vocalista en el cuarteto femenino vocal “Las Sepias de Fuego”, base del espectáculo “Salseando” sobre el gran escenario del “Cabaret Parisién”, bajo la dirección musical del Maestro Miguel Paterson.

En enero de 1994 es escogida por el Maestro flautista y director de “NG la Banda” José Luis Cortés “el tosco” , para integrar el quinteto vocal femenino “Las Nuevas Mulatas de Fuego”.

En 1995 decide profundizar sus conocimientos vocales y musicales, por lo que integró al septeto “Los Siete del Son” y es llamada por la agrupación “Canela” para ser su vocalista principal. Con ellas graba el CD “Llegó el momento” bajo la firma discográfica Welt Wunder Records de Alemania.

En enero de 1996 integra la orquesta timbera “Las chicas del sabor”, también como su vocalista principal, y desarrolla su histrionismo e improvisación en plazas multitudinarias compartiendo escenario con “Paulito FG”, la “Charanga Habanera”, “Los Van Van” y “Manolín, el médico de la salsa”. A finales de este año 1996 trabaja con el quinteto de jazz “Perspectiva” bajo la dirección del bajista Jorge Reyes, y con el trío femenino de pop rock latino “Aries”, bajo la tutela de Lynn Milanés.

Comienza su carrera en solitario en 1997 y busca su lugar dentro de los géneros bolero y filin dentro del escenario café bolero “Novia mía” del Hotel Plaza. En tanto, participa en diferentes producciones discográficas musicales del sello Caribean Productions junto a voces importantes de la cancionística cubana: Lino Borges, Beatriz Márquez, Mundito Gonzalez, Omara Portuondo y otros.

A mitad de este año 1997, viaja a Italia donde pasa un largo período colaborando con la televisión italiana RAI UNO y concierta en festivales de música latina. Ofreció conferencias sobre literatura, teatro y arte en la Schule fur Dichtung de Viena, Austria. Su repertorio se amplía entonces con el uso de las lenguas inglesa, italiana y portuguesa.

A su regreso a Cuba firma en mayo del 1998 un contrato de exclusividad con el sello discográfico francés LUSAFRICA y graba, con la dirección musical de Orlando Valle “maracas”, en el CD “Afro Cuban Jazz Project”. Este año 1998 también reactiva su pasión por el filin y se posesiona del escenario del “Gato Tuerto”. En ese escenario comenzó a ser acompañada por su inseparable guitarrista Vidal Tarín y, eventualmente, “descargó” su muy particular estilo filin acompañada por las virtuosas manos del Maestro Frank Fernandez, junto a Elena Burke, Cesar Portillo de la Luz, Lázaro Ros y otros célebres intérpretes.

En enero de 1999 nace su primera producción discográfica en solitario “La Culebra” con LUSAFRICA,

dirigido musicalmente por José Luis Cortés “el tosco”, acompañada por la orquesta “NG la Banda” ampliada en jazz band. Este CD nos ofrece algunos temas del repertorio del ¨Bárbaro del ritmo¨ Beny Moré y otros temas, de la autoría de Osdalgia. Viaja a París invitada al “Festival de Disney Land” y comparte el escenario con la afamada y gran cantante cubana Celia Cruz.

En el 2000 es convocada, junto a José Luis Cortés y “NG la Banda”, por el Ministerio de Cultura de Cuba para contribuir como “Embajadores Culturales de la Paz” en Marruecos y concertar para el Rey Mohamed. Llega a Cuba y en febrero viaja a Panamá a razón de las Fiestas Patronales de la ciudad, donde canta con el salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa. En marzo es nominada a los premios Cubadisco 2000 por su CD “La culebra” en cuatro nominaciones: “Mejor Disco Opera Prima”, “Mejor Disco de Música Popular Bailable”, “Mejor Producción Musical” y “Mejor Grabación”. La prensa, la radio y la televisión cubana inmediatamente se hacen eco de los logros de Osdalgia y la catalogan como “La Nueva Voz de Cuba”. En Francia, Portugal, Alemania y Bélgica el tema “La culebra” alcanza el número 11 de los hits latinos. En Estados Unidos de Norteamérica el tema “La culebra” alcanza el número 13 de las canciones latinas más escuchadas. Finalmente, Cubadisco 2000 la premia con dos galardones: “Mejor Disco de Música Popular Bailable Actual” y “Gran Premio Cubadisco 2000”. El concurso audiovisual “Lucas” nomina el video clip “La culebra” en dos categorías: “Mejor Video Clip Novel” y “Mejor Video Clip Femenino”. A razón de los logros de ese año, Osdalgia ofrece un gran concierto en el Teatro Amadeo Roldán recibiendo gran ovación del público y además, concursa en el evento Adolfo Guzmán, obteniendo el tercer galardón en composición e interpretación.

En el 2001 comienza la producción de su segundo CD “Mi armonía”, también bajo la dirección musical de José Luis Cortés “el tosco” y, con el sello discográfico LUSAFRICA. Dos de sus temas, “Tu beribé” y “!Qué calor!”, se convirtieron en hits remarcando positivamente su calidad artística. El tema “Quién te dijo?” fue defendido y premiado en el concurso internacional OTI. El evento Cubadisco de este año nominó el CD “Mi armonía” en la categoría “Mejor Disco Femenino”, y su video clip homónimo fue nominado por Lucas como “Mejor Video Clip Femenino”.

Llega el año 2002 y es llamada nuevamente por el director de cine y televisión Tomas Piard para representar un personaje en su teleplay “El sueño y un día” y para escribir el tema principal de la banda sonora titulada “De mi sueño y de ti”. Osdalgia participa junto a Omara Portuondo y Polo Montañés en la cena de la subasta del Festival Internacional del Habano Cubano. Es convocada luego, por el realizador de cine y televisión Senobio “puri”Faget para actuar y cantar en el filme documental “El son te salió redondo”, dedicado a la obra musicalizada del poeta Nicolás Guillén. Aquí ella interpreta poemas musicalizados otrora cantados por Rita Montaner, Mercedita Valdés y Bola de Nieve. Actúa además, en el serial policíaco para la televisión cubana “Operación coraje”, dirigida por Jesús Cabrera. Con la anuencia del realizador de cine Wim Wenders, el argentino director de cine Germán Kral llama a Osdalgia, junto a Pío Leyva y otros prestigiosos músicos, al elenco de la película “Música Cubana”, coproducida entre Inglaterra, Alemania, Japón y Cuba. Con este filme Osdalgia fue denominada como “La hija del Buena Vista Social Club”. Para finalizar este período, viaja a las islas Cabo Verde, Francia y Portugal para ser acompañada por la orquesta de la cantante Cesaria Évora.

La filmación de la película “Música Cubana”, que comenzó en el 2002 en la Ciudad de la Habana, terminó en el 2003 en Tokio, Japón, con un concierto en vivo para más de cuatro mil espectadores. Durante el resto del año 2003 Osdalgia realizó múltiples conciertos en Cuba, en televisión nacional y en diversos escenarios: “Gato Tuerto”, “Delirio Habanero”, “El Diablo tún tún”, “Habana Café”, “Salón Rojo” del Capri, “Copa Run” y otros.

En el año 2004 fue invitada por Habanos S.A. junto al pianista Gonzalito Rubalcaba, el percusionista Tata Güines y la orquesta “Pachito Alonso y sus Kini Kini”, a realizar una gira europea (Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, España). Regresa a Cuba y regresa al escenario del Teatro Amadeo Roldan, logrando un éxito rotundo entre la critica profesional de música popular y música de concierto. También concierta en Bellas Artes acompañada solo a piano y guitarra.

En el 2005 la producción musical de su tercer CD “Suenan los Cueros” estuvo a cargo del saxofonista y arreglista Juan Manuel Ceruto.

El repertorio de este CD se basó en el criterio de la música tradicional moderna influenciada con el Jazz. Para ello la cantante agrupó catorce temas, de ellos, diez de su autoría. Este disco fue nominado por el Cubadisco 2005 en dos categorías: “Mejor Disco de Música Popular Tradicional” y “Mejor Producción Discográfica del año”. Fue premiado luego como “Mejor Disco de Música Popular Tradicional”. Sin embargo, demostró que no sería “encasillada” como intérprete tradicional, cuando, para sorpresa de muchos, aceptó la invitación a participar en el Festival Alternativo “Cuerda Viva”, cantando junto a la banda cubana de rock “Tendencia”. Participa además junto a otros prestigiosos músicos e intérpretes en la producción del álbum “Cuba canta a Serrat”, homenaje al cantautor español Joan Manuel Serrat a cargo de la casa discográfica EGREM bajo la dirección del arreglista y productor musical Emilio Vega. Dicho álbum fue premiado con un Grammy Latino como “Mejor Álbum Tropical Contemporáneo” del 2005. También, el concurso de videos clips Lucas 2005 nominó y galardonó su video “La sesión”, considerado hasta hoy uno los 100 mejores videos clips cubanos convertidos ya en clásicos. Nominaciones: “Mejor Video Clip Femenino”, “Mejor Video Clip de Música Tradicional” y “Mejores Efectos Especiales”. Premios: “Mejor Video Clip Femenino" y “Mejor Video Clip de Música Tradicional”.

En el 2006 es contactada por productores suizos para encargarle escribir el tema principal de la banda sonora de un filme documental largometrado titulado “La reina del condón”. Concluye su contrato con LUSAFRICA y firma con el sello italiano Planet Records la realización de un “sencillo” de su autoría “Halo de Luna”, que logró colocarse dentro de los hits radio difundidos latinos en Italia de ese verano.

Osdalgia viaja con su agrupación musical a Kars, Turquía, a razón del Festival Caucásico Internacional. Y, por su desempeño, recibe una condecoración especial que aún hoy se expone en el Museo de la Música de La Habana. A finales de año es invitada por David Calzado y “La Charanga Habanera” a realizar una gran gira por Europa.

En el 2007 participa nuevamente en el Festival Internacional del Habano. Esta vez acompañada por el gran pianista multigalardonado con GRAMMY’s Chucho Valdés.

En el 2009 Osdalgia vuelve al escenario del Festival Internacional del Habano acompañada por la orquesta del cantautor y arreglista David Álvarez. Al término, Osdalgia realiza una gira nacional con su agrupación musical defendiendo un espectáculo llamado “Como las flores”, bajo su dirección artística y logrando un éxito total. Participa también, en la filmación del documental “One among thousands” dirigido por el cineasta norteamericano Carlos G. Maier.

Comienza el 2010 protagonizando las horas más estelares del canal Cubavisión de la Televisión Cubana, como anfitriona del programa “Tu música mí”, revista musical 'en vivo'. En dicho programa Osdalgia canta, baila, actúa y realiza las entrevistas. El cineasta italiano Claudio del Punta le propuso que escribiera letra y música de cuatro canciones para la banda sonora del filme en producción “Una danza para mi Habana”. A finales del 2010, es convocada por la Fundación panameña PROBIDSIDA al Concierto de Beneficencia ¨Gran Cena de la Cinta Roja¨ en Panamá, con el apoyo de la Primera Dama de ese país.

En enero del 2011 da conciertos junto a su agrupación musical, sobre el crucero finlandés ¨Amorella¨ de la Viking Line, navegando por el Mar Báltico. En abril de este 2011 el afamado DJ Gilles Peterson y Havana Club Internacional S.A., se interesaron en su voz y su composición para formar parte del álbum ¨Havana Cultura, the search continues¨ junto a otros importantes jóvenes músicos de diferentes tendencias y géneros musicales. Las fundaciones Miami Light Project y Fundarte, a razón del evento “Global Cuba Fest”, invita a Osdalgia junto a su guitarrista Vidal Tarín, a un gran concierto sobre el escenario de Wynwood Walls en Miami. Obteniendo excelentes críticas del Nuevo Herald. La actuación ¨viva¨ es grabada por ¨Generación Asere¨ y colocada en Facebook, Twitter y YouTube con gran cantidad de visitadores. La Mega TV y otros canales, se enamoran de su voz y su imagen cubana apasionada y virtuosa. Allí en Miami, alterna e interactúa en el escenario del Café Concert ¨Hoy como Ayer¨ con los artistas cubanos Aimeé Nuviola, Malena Burke, Alexis Valdés, Doble Filo y el grupo alternativo electrónico ¨Spam All Star¨. A su regreso a La Habana comienza una gira nacional en la isla cubana por los centros nocturnos de ARTEX llamada ¨Agita!¨. Este año forma parte del proyecto: Gilles Peterson present ¨Havana Cultura Band¨ y viaja a Europa para el lanzamiento del disco. Conciertan en discotecas tecno y música latina, en la radio francesa y para la internet.

En el 2012 sigue con el proyecto Gilles Peterson y Havana Cultura Band y viaja a Francia para la celebración de Premio a Havana Club Internacional auspiciado por Pernot Ricard en la isla Lez Embiez, Toulon. A Colonia, Alemania, para la promoción de Havana Cultura Band. Este proyecto sin igual, se encarga de la inauguración de la 11ª Bienal de la Habana con una magnífica presentación en La Habana, en La Tropical para más de tres mil personas. Y, viaja nuevamente a Alemania -Múnich-, para promociones de Havana Club y Havana Cultura junto a Gilles Peterson. A su regreso, la cantante junto a su agrupación son llamados a concertar en la festividad del Gran Prix de Havana Club y estos la suman a su página web como artista de su catálogo. Osdalgia, bajo la dirección del realizador cinematográfico Lester Hamlet, graba un concierto en el teatro de Bellas Artes de La Habana, llamado ¨Osdalgia desde el Cine¨ con vistas a un nuevo CD/DVD. Luego, en colaboración con la boricua, Carmenchi García, Osdalgia crea su sello de producción independiente MIMISMAPRODUCTIONS21 y entonces procede a la terminación del CD ¨Osdalgia contigo, live¨.

Viaja a Estados Unidos de Norteamérica: participa en el concierto homenaje a la obra de las hermanas Diego en Miami, ¨Divas cantan a las Diego¨. Presenta su disco ¨Osdalgia Contigo Live¨ para los medios de difusión en San Juan, Puerto Rico. Y concerta, invitada por la Academia de Música de Brooklyn (BAM), en BAM Opera House dentro del espectáculo ¨Red Hot+Cuba¨ de BAM en New York.

El 9 de febrero del 2013 realizó un gran concierto en el Teatro Lázaro Peña, La Habana, presentando su disco Osdalgia Contigo life. Para este contó con el guión y dirección del actor y director Osvaldo Doimeadiós y, en el elenco, Laura de la Uz, Coro Solfa, Orquesta Romance y su agrupación. Sumando mas de cien artistas sobre el escenario. En marzo viaja a Puerto Rico y canta junto al gran interprete boricua Dany Rivera, con la Big Band Jazz del excelente saxofonista y director Humberto Ramirez y, otra vez junto a Gilbeto Santa Rosa. Ofrece también un homenaje al gran compositor Tite Curet Alonso. las presentaciones de Osdalgia son seguidas por la prensa El Nuevo Dia y El Vocero, así como por la radio y la internet. Regresa a La Habana y su CD ¨Osdalgia Contigo life¨ es nominado por CUBADISCO como ¨Mejor disco Canción en Vivo¨. Es galardonada el 24 de abril por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura con EL SELLO DEL LAUREADO en reconocimiento a la obra de su vida y su aporte a la Cultura Nacional.

Osdalgia en el Escenario ¨¡SABOR A CUBA!¨

Osdalgia canta la música cubana con un estilo único y especial. Su forma de expresión musical hace vibrar a quienes la escuchan. Expresa lo que siente: ¡es sinceramente genuina!

Su privilegiada voz, complementada con su educación en el arte dramático y su carismática presencia escénica, la distinguen en cualquier escenario. Su simpática sonrisa y sus habilidades de comunicación le permiten conectar con su público desde el comienzo del concierto. Dulce voz que posee un registro vocal mezzo soprano con gran brillo en las notas agudas.

Osdalgia posee la capacidad de interpretar muchas géneros y ritmos con tal madurez e intensidad que hace posible que el público viaje y se transporte de una época musical a otra. Ella es una explosión de entusiasmo y energía. En sus canciones transmite emociones y sentimientos que fluyen artísticamente según el genero musical y los personajes interiores que ella misma se construye como base a la interpretación. Personajes que vemos cobrar vida en sus ademanes, en sus ojos, en su voz y sus contorsiones corporales que se expresan con pasión.

Abre su corazón cuando, con su singular estilo feeling, interpreta clásicos boleros internacionales. Comunica vivencia cuando canta temas de su propia inspiración, aviva a los que la escuchan y ven con los sones, guarachas, guaguancós y otros ritmos caribeños que acompaña con su sensual cadencia al bailar expresando su auténtica cubanía.

Los músicos que la acompañan representan una combinación de talento musical y sabor cubano de primer orden. Su guitarrista y director musical, el Maestro Vidal Tarín, es su complemento esencial para las noches de ¨descarga¨ cubana. ¨Descargas musicales¨ ya inspiradas en la trayectoria de artistas cubanos estrellas: Beny Moré, Elena Burke, José Antonio Mendez, Celia Cruz, Cesar Portillo de la Luz y La Lupe.

La Revista francesa VIBRATIONS la bautizó ¨Chica Sentimentale¨. La revista SALSA CUBANA dióle como ¨Revelación Sentimental¨. La prensa norteamericana escribió sobre ella: ¨la Frank Sinatra de Cuba¨. La prensa boricua la nombra ¨La Reina del Bolero y el Son Continental¨. Citando algunas entre otras titulaciones de la critica mundial, pero sobre todo coinciden que OSDALGIA es ¨LA NUEVA VOZ DE CUBA¨.

Cantante y compositora exitosa. Una de las voces

 contemporáneas más importantes del Arte y la 

Cultura Cubana.

Discografía

1995 “Llegó el momento”, Canela, (Welt Wunder Records)

1998 “Afrocuban Jazz Project:Descarga Uno”, Orlando Valle ¨maracas¨ (Lusafrica)

1999 “La Culebra” (Lusafrica)

2001 “Mi Armonía” (Lusafrica)

2003 “Música cubana” (Termidor)

2004 “Suenan los Cueros” (Lusafrica)

2004 “Sabor cubano” (UML Universal Pimienta)

2005 “Cuba le canta a Serrat”, (EGREM)

2005 “El zorro” (Envidia)

2006 “Halo de luna”, sencillo, PLANET RECORDS

2005 “Si te contara” (Resistencia)

2007 “Las mujeres en la Charanga”, Charanga Rubalcaba, Dex

2007 ¨Latino! 20¨, Planet Records

2011 “Gilles Peterson presents HAVANA CULTURA,the search continues”, Brownswood recordings

2012 ¨OSDALGIA CONTIGO, live¨. MIMISMA PRODUCCTIONS 21

2013 ¨Osdalgia desde el cine¨. Colibrí

Notas sobre la discografía

Si te contara, con Javier Colina (b), Osdalgia (voc.), Pancho Amat (tres cubano), Perico Sambeat (s), Emilito del Monte (timb.), Joaquín Oliveros (fl), Julito Padrón (tp), Gilberto Noriega “Totó” (perc.), Dayron Ortega (g), William Borrego (voc), Juan Cortés “Duquende” (voc), Santiago Auserón (voc), Arístides Soto “Tata Güines” (perc.), José Luis Quintana “Changuito” (timb.)

Cuba le canta a Serrat es un proyecto discográfico de homenaje de los músicos cubanos al cantautor Joan Manuel Serrat, discos editados por la compañía discográfica Discmedi. La primera edición con un doble disco se edita en 2005, en una edición posterior incluiría un documental en DVD con imágenes de los músicos que cantan a Serrat y de escenas de Cuba. Tras el éxito de la primera edición y ante las peticiones de otros músicos cubanos por hacer su homenaje a Serrat, la discográfica proyecta una segunda parte que se edita en 2007, en ese mismo año se edita una edición conjunta de los cuatro discos incluyendo el DVD documental.

Cuba le canta a Serrat fue nominado y premiado en los Grammy Latino como “Mejor Álbum tropical contemporáneo” en la edición de 2005.

Filmografía

1989 “La posibilidad infinita” (Cuba/Dir. Tomás Piard)

2002 “El sueño y un día” (Cuba/Dir. Tomás Piard)

2002 “El son te salió redondo” (Cuba/Dir. Senobio Faget)

2002 “Operación coraje” (Cuba/Dir. Jesús Cabrera)

2003 “Música cubana, los hijos de Buena Vista Social Club” (Alemania-Cuba/Dir. Germán)

2006 “La Reina del condón” (Suecia/Dirs. Silvana Ceschi, Reto Stamm)

2009 “One among thousands” (E.U.A/Dir. Carlos G Maier)

2010 “Una danza para mi Habana” (Cuba/Italia Dir. Claudio del Punta)

Videos musicales

La culebra (2000) LUSAFRICA Dir. Ernesto Barrios

Mi armonía (2001) LUSAFRICA Dir. Ernesto Barrios

Tu beribé (2001) LUSAFRICA Dir. Ernesto Barrios

Música Cubana, el concierto (2003) Dir. Germán Kral

La sesión (2004) LUSAFRICA Dir. Lester Hamlet

Osdalgia en Santiago, ¨Como las flores¨ (2006) Tele-Santiago

Osdalgia, tu música en mí (2010) Marakka2000

Agita (2012) Havana Cultura

Osdalgia desde el cine (2013) COLIBRÍ Dir. Lester Hamlet

Osdalgia, tu música en mi! (De programa de TV a DVD)

En el 2010 y por cuatro meses, Osdalgia protagoniza las horas mas estelares del canal Cubavisión de la Televisión Cubana. Resulta ser la anfitriona del programa “Tu música mí”, revista musical en vivo donde concurrieron muchos de los mejores artistas de la isla. En el programa Osdalgia canta, baila, actúa y recrea las entrevistas a sus invitados. El director del programa, Victor Torres confió en su talento y juntos lograron la más elevada teleaudiencia de los últimos tiempos en las noches dominicales, que se convirtieron en las más polémicas y cautivadoras horas para el público cubano, en la isla y en otros paises del mundo.

Aunque las grabaciones originales resultantes desaparecieron de la videoteca de la televisión cubana, gran parte de las escenas musicales se encuentran reunidas en un DVD ¨Osdalgia, tu música en mí¨, distribuido para el mundo entero desde un website de Miami (www.marakka200.com) y con estas palabras iniciales: ¨Osdalgia, tu música en mí. Hoy por hoy, una de las figuras más destacadas de la escena musical, no solo de la isla, sino también de Europa y América Latina...¨

Giras internacionales

1995 Junto a Canela en festivales latinos en Alemania, Francia, Bélgica y Holanda

1996 Junto a “Las chicas del sabor”. Festival Afro Caribeño en México y, Festival Atlanta en Islas Canarias. En este evento alternó con las agrupaciones:

“Ketama” (España)

“Los Fabulosos Cadillacs” (Argentina)

“Super Max” (Alemania)

“Song of Soweto” (Inglaterra)

“Van Van” (Cuba)

1997 Viajó a Italia donde realizó conciertos en San Benedetto dei Tronto, en Roma y en el Festival Latino de Grottmare, Porto di Ascoli. También colaboró con el canal RAI UNO.

1998 Conciertos en discotecas en Madrid, Sevilla, Valencia y Toledo, España

1999 Gira europea con NG la Banda presentando el CD “La Culebra”, con un importantisimo concierto en el New Morning y en el “Festival de Disney Land” junto a Celia Cruz. Paris

1999 Espectáculos en Montego Bay, Jamaica, por el recibimiento del “nuevo siglo”, en colaboración con la cadena hotelera Sandals.

2000 Viajó a Rabat, Marruecos, con la agrupación NG La Banda. Concierto por el festejo del ascenso al trono del Rey Mohamed.

Este 2000 fue invitada por “Colé Colé” para algunas presentaciones en Panamá sobre el escenario de “Coco’s Bar”, del hotel Panamá. Allí actuó junto a Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Wilfrido Vargas y Sergio Vargas. Y tuvo presentaciones en televisión, radio y salones de baile.

2000 Festival Latino en Islas Canarias. Gira europea junto a NG la Banda, Beatriz Marquez y Manolin, “el Médico de la Salsa”.

2001 Espectáculo “Calor de Cuba” en el Cabaret Montecarlo del Principado de Mónaco.

2001 Gira europea presentando el CD “Mi armonía”.

2001 Conciertos por las elecciones gubernamentales en Costa Rica acompañada por “La Charanga All Star”.¨

2002 Conciertos en salones de baile de Barcelona, España. Gira con LUSAFRICA por Francia y Cabo Verde.

2003 Filmacion del film. “Música cubana, los hijos de Buena Social Club” en Japón

2004 Gira europea auspiciada por Habanos S.A. presentando un nuevo Habano Montecristo acompañada esta vez por Pachito Alonso y sus Kini Kini, interactuado además con el pianista cubano Gonzalito Rubalcaba.

2005 Conciertos en Serdegna, Italia.

2006 Festival de Kars, Turquía.

2007 Gira de presentación del CD “Suenan los cueros”, Suiza

2010 Conciertos de Beneficencia en Panamá. ¨Gran Cena de la Cinta Roja¨, con la Fundación PROBIDSIDA.

2011 Conciertos sobre el crucero finlandés ¨Amorella¨ (Mar Báltico), de la compañía finlandesa Viking Line.

2011 Gran concierto en Wynwood Walls a propósito del ¨Global Cuba Fest¨ en Miami, EUA. Invitada por las fundaciones Miami Light Project y FUNDARTE.

2011 European Tour ¨Havana Cultura Band¨, noviembre 17-26. Holanda, Inglaterra, Francia, Alemania, Turquía.

2012 European Tour ¨Havana Cultura Band¨, abril 16-20. Francia y Alemania.

2012 Promociones Havana Cultura en Münich, 24 de mayo, Alemania.

2012 Festival Folklorama 2012 ¨Tropicana Pavilion Cuba Va!¨. Agosto 5-18, Winnipeg, Canadá.

2012 Concierto ¨Divas cantan a las Diego¨, Miami County-Dade Auditorio. Presentación del disco ¨Osdalgia Contigo live¨, San Juan, Puerto Rico. Conciertos ¨Red Hot+Cuba de BAM¨, Opera House Theatre, Academia de Música de Brooklyn, New York.

2013 Conciertos en San Juan -Yerba Buena-, y en Guayama - ¨Osdalgia canta a Tite Curet¨- Puerto Rico. Marzo.

Nominaciones y premios

En 1986 recibe un Galardón Primera Mención por el cuaderno de poesías “Una pieza soy”, dado por la AHS.

Cubadisco 2000 la nomina por su CD “La culebra”.

Nominación “Mejor Disco Opera Prima”

Nominación “Mejor Disco de Música Popular Bailable”

Nominación “Mejor Producción Musical”

Nominación “Mejor Grabación”

Cubadisco 2000 la premia

Premio “Mejor Disco de Música Popular Bailable Actual”

Premio “Gran Premio Cubadisco”

Año 2000, el concurso audiovisual “Lucas” nomina el video clip “La culebra”

Nominación “Mejor Video Clip Novel”

Nominación “Mejor Video Clip Femenino”

Concurso Adolfo Guzmán 2000: “Premio de Interpretación”

OTI 2001. Tema “Quién te dijo?”

Nominación “Mejor Composición e Interpretación”

Mi armonía

Cubadisco 2001. CD “Mi armonía”

Nominación “Mejor Disco Femenino”

Lucas 2001

Nominación “Mejor Video Clip Femenino”

Cubadisco 2005, CD “Suenan los cueros”

Nominación “Mejor Disco de Música Popular Tradicional”

Nominación “Mejor Video Clip de Disco”

Premio “Mejor Disco de Música Popular Tradicional”

2005, Grammy Latino compartido “Mejor Álbum Tropical Contemporáneo”, CD “Cuba canta a Serrat”

Lucas 2005 nominó y galardonó su video clip “La sesión”. Considerado hasta hoy uno los 100 mejores videos clip cubanos convertidos ya en clásicos.

Nominación “Mejor Video Clip Femenino”

Nominación “Mejor Video Clip de Música Tradicional”

Nominación “Efectos Especiales”

Premio “Mejor Video Clip Femenino"

Premio “Mejor Video Clip de Música Tradicional”

Cubadisco 2013, CD “Osdalgia Contigo live”

Nominación “Mejor Disco Canción en vivo”

Condecoraciones

Sello LAUREADO DE LA CULTURA (26.abril.2013)

Composiciones musicales más relevantes

Asunto de mujeres (Guaracha)

La fulana llegó(Guaracha)

Mi imaginación (Bolero)

Mi tarde (Bolero)

La sesión (Afro)

Oración y plegaria(Afro)

Alma insospechada (Feeling)

¿Quién te dijo? (Canción)

Mi armonía(Bachata)

Como las flores (Merengue)

Beribé (Fusión)

Qué calor!(Fusión)

Tu beribé(Fusión)

De Cuba (Timba)

De mi sueño y de ti (Balada)

Tu amor platónico (Balada)

Definitivamente (Danzón)

Halo de luna (Pop)

Un dia cualquiera (Trova tradicional)

Voces del carnaval (Bossa Nova)

Rumbero homenaje (Rumba)

Fuente:http://www.ecured.cu/index.php/Osdalgia

Temas del  Disco La Culebra

1.Asi Es la Humanidad
2.De Cuba
3.Corazón Rebelde
4.Beribe
5.Donde Estabas Tú?
6.La Culebra
7.Que Me Hace Daño
8.Voces del Carnaval
9.Tratame Como Soy
10.Rumberos de Ayer
11.Dolor Y Perdón
12.No Te Atrevas