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domingo, 11 de noviembre de 2012

Orlando Contreras - Las Voces Del Siglo



1.Mi corazonada (1962)
Autor: José Fernández 
Intérprete: Orlando Contreras
2:43   
2.Egoísmo (1960)
Autor: E. Arias 
Intérprete: Orlando Contreras
3:22   
3.En un beso la vida (1960)
Autor: H. Marco / C. Di Sarli 
Intérprete: Orlando Contreras
2:43   
4.Donde tu irás (1960)
Autor: Rafael Hernández 
Intérprete: Orlando Contreras
2:33   
5.Mi copa está vacía (1960)
Autor: Raúl Aguiar 
Intérprete: Orlando Contreras
2:31   
6.Obsesión (1960)
Autor: Pedro Flores 
Intérprete: Orlando Contreras
2:48   
7.Sabor de engaño (1960)
Autor: Mario Alvarez 
Intérprete: Orlando Contreras
2:44   
8.Será tu condena (1960)
Autor: María Aurora Gómez 
Intérprete: Orlando Contreras
2:34   
9.Difícil (1962)
Autor: Segundo Cueto 
Intérprete: Orlando Contreras
2:54   
10.Muerto en vida (1959)
Autor: Harry Lewys 
Intérprete: Orlando Contreras
3:05   
11.Sin pensar en ti (1962)
Autor: Pedro Ramos 
Intérprete: Orlando Contreras
2:37   
12.No quisiera despertar (1962)
Autor: René Barrera 
Intérprete: Orlando Contreras
2:44   
13.Arrepentido (1960)
Autor: R. Sciamarella 
Intérprete: Orlando Contreras
2:46   
14.Popurrit cubano (1960)
Intérprete: Orlando Contreras
• Olvido
Autor: Miguel Matamoros
• Veneración
Autor: Noemí Matos
• El fiel enamorado
Autor: Paquito Portela
• Rompiendo la rutina
Autor: Aniceto Díaz
• Los carnavales de Oriente
Autor: Siro Rodríguez
3:10   

domingo, 4 de noviembre de 2012

Pacho Alonso - Las Voces Del Siglo



01.Niebla del riachuelo / Bolero / Cadicamo y Cobián 
02.Imágenes / Bolero / Frank Dominguez
03. Tú no sospechas / Bolero /Marta Valdés 
04.Juguete / Bolero / Bobby Capó
05.Mefaltabas tú / Bolero / JoséA. Méndez
06.Soy tu ley / Bolero/Gustavo Casals y Freddy González 
07.Son cosas que pasan / Bolero /Ela O'Farrill
08. Como pienso en ti /Bolero /Roberto Puente 
09.Mi manera de ser / Bolero / Luis Garcia
10.Persistiré / Bolero / Rubén Rodriguez
11.Mejor concluir / Bolero / Juan Almeida
12.En nosotros / Bolero / Tania Castellanos 
13.Algo contigo / Bolero / Chico Novarro 
14.La palabra adios / Bolero / Roberto y Erasmo Carlos 
15.Perdone usted / Bolero / Enrique Bonne 
16.Dame la mano / Bolero / Enrique Bonne 

Pacho Alonso Y Los Bocucos: 1, 4, 5, 6, 8, 9, y 10
Orquesta Pachito Alonso: 11 y 13
Pacho Alonso Y Los Pachuchos: 12, 14, 15 y 16
Orquesta De Bebo Valdés: 2, 3, y 7


Resulta posible que las aulas escolares de Santiago de Cuba perdieran a un consumado educador y que el depone de esta ciudad se privara del disfrute, en los años 40, de un atleta de altos rendimientos. Sobre todo a partir de 1951 cuando Pacho Alonso (1928-1982) decidió trocar estas disciplinas por el arte del canto popular. 
Realmente desde muy temprana edad, ya Pacho mostraba una marcada disposición por la canción. Esto explica que no fuera puro entusiasmo infantil el estar entre los primeros, siempre dispuesto a cantar en cuanta actividad artística quedara organizada en su escuela. 
Ya en la adolescencia se le podía escuchar cantando con cierta frecuencia en el teatro "Coliseo" de su natal Santiago de Cuba, y algo después, como un aficionado más, tanto en la legendaria "Cadena Oriental de Radio" para su espacio de alcance nacional "Revista Popular del Aire". como en la histórica CMKC, en angustiosos años de puro debate sentimental entre sus preferencias artisticas y el magisterio. 
A mediados de los años 40, Pacho Alonso arriba por vez primera a la capital cubana formando parte de una delegación deportiva. La gran ciudad, deslumbrantes emísoras radiales y anuncios luminicos de importantes centros nocturnos, rebosaron las ansias del joven Pocho por dedicarse enteramente al canto. Esto lo llevó a frecuentar algunos estudios de emisoras de radio capitalinas, donde tuvo la fortuna de conocer al director de orquesta Bebo Valdés y al cantante y compositor José Antonio Méndez. Estimulado por estas dos grandes figuras del arte musical debuta Pacho Alonso en la emisora radial "Mil Diez" órgano difusor del Partido Socialista Popular 
A su regreso a Santiago de Cuba, procuró con ahínco algunos espacios como cantante en las bandas de Pancho Portuondo y Chepin Chovén. Sin embargo, no sería hasta el año 1951 en que definitivamente alineó como vocalista de planta en la formidable jazzband del saxofonista santiaguero Mariano Mercerén, agrupación con la que se mantendría hasta 1954 al organizar su propio conjunto. 
En 1957 Pacho decide instalarse definitivamente en la capital cubana y junto a su agrupación musical se dedica a amenizar bailables en importantes centros nocturnos y sociedades de recreo. Esto movió a algunos empresarios radiales y de la televisión a divulgar con mayor vuelo el buen cantar y la imagen de este inquieto artista. 
Por estos años el elegante hotel habanero Deauville le contrata para sus noches de boleros, con las ganancias Pacho y sus músicos fundan un sello discográfico al que bautizan en el registro de la propiedad con el nombre de MOMO. Con esta marca grabó un sencillo que atrapó, por ambas caras respectivamente, el son montuno de Electo Rosell "Dame un chance" y el bolero del inspirado Otilio Portal titulado "Enferma del alma ''. Estas acciones Significaron mucho para el definitivo despegue artístico de Pocho, pues no solo daba inicio a lo que luego sería una importante carrera discográfica, sino que con esta, su voz sería lanzada a través de las victrolas traganiouel, radio, y algo después la televisión, generando una verdadera lluvia de contratos para actuar en importantes espacios que lo llevaron a que la poderosa discográfica RCA Victor; a través de su dependencia en Cuba conocida por Discuba, lo contratase como "Exclusivo" para este importante sello. 
Sin lugar a dudas Pocho Alonso fue un excelente, genuino y fiel intérprete de nuestros más emblemáticos géneros y formas musicales. Fue un auténtico intérprete del bolero, el cual dominaba con un estilo expresivo muy peculiar; que en ocasiones, por no decir todas, rubricaba un trasfondo muy cercano al modofeeling. Quizás esto lo llevó o incluir en su extenso repertorio composiciones emblemáticas de Frank Domlnguez, Martha Valdés, José Antonio Méndez, Ela O' Farrill y Tania Castellanos. Pero además, su repertorio incluyó creaciones de Bobby Capó, Enrique Bonne, Pedro Vega, Juan Almeida, y Rubén Rodrlguez, en las que no ocultaba en cada in terpretación suya, el aliento filinero en la expresión, delimitando que la obra de estos creadores distaba de este estilo. 
Este CD compila en sus tracks algunos de los temas de mayor preferencia grabados por Pocho Alonso en su carrera y que los fieles amantes de su arte magnífico aún prefieren, en primer lugar por lo que representa para nuestro amplio espectro musical, y porque Pocho se inscribe en la historia musical cubana, como uno de los mayores exponentes del buen cantar y sobre todo del bolerear.~ José Reyes Fortún 


sábado, 3 de noviembre de 2012

Merceditas Valdés - Las Voces Del Siglo



01.Invocación a Elegguay Changó. (1964)/Rezo/ D.R
02.Drume Negrita. (1959) / Canción de cuna / Eliseo Grenet 
03.Lacho. (1959) / Canción de cuna / Facundo Rivera 
04.El día que nací yo. (1960) / Guaguancá / D.R  
05.Juguetón. (1959) / Canción de cuna / Frank Dominguez  
06.No llores más. (1959) / Mercedes Pedroso 
07.Ya me cansé (popurrit). (1960) / Guaguancá  
08.Ogguere. (1959) / Canción de cuna / Gilberto Valdés 
09.Dibule Oñi. (1959) / Canción de cuna / Alberto Zaya 
10.Muriéndome de risa. (1964) / Guaguancá / OrlandoPeña  
11.Tasca tasca. (1964) / Rumba guaguanco / Luis Abreu  
12.Devuélveme el coco. (1964) / Rumba / Benny Moré 

Orquesta de cuerdas dirigida por Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla ( 2. 3.5.6.8 y 9 ) 
Orquesta Cubana de Música Moderna (l. 10. 11 y 2 ) 
Coro Folklórico Cubano (4 y 7) 

No por gusto muchos identifican la voz de Merceditas Valdés solo con los cantos litúrgicos afrocubanos, porque de ellos fue una auténtica autoridad. Don Fernando Ortiz, sabio que estudió, comprendió y dio a conocer las singularidades de esa parte de nuestro modo de ser - venida desde África con sus costumbres, deidades y caracteres-, la distinguió entre todos las cantantes de su época para que ilustrara sus conferencias. La llamó Mi pequeña aché, haciéndole honor a su gracia, sabiduria y delicadeza a la hora de invocar a las vívidas, casi terrenales divinidades yorubas. El poeta y novelista Miguel Barnet la llamó apwona principal. 
Su debut discográfico será precisamente cantando rezos afrocubanos en 1949, aunque venía cantando guarachas, afros y rumbas desde que se diera a conocer en la Corte Suprema del Arte y cantar mucho con la orquesta de Obdulio Morales. En la radio, en los programas del maestro Morales, Merceditas es una de las primeras en cantar música religiosa. 

En los años 50 se presenta en Venezuela, canta en el Carnegie Hall de Nueva York, y es estrella en la producción Zun Zun Dambaé del famoso cabaret habanero Sans Souci. Se presenta en shows de invierno de Tropicana y es llamada por Mongo Santamaría para cantar en sus discos. Ya por esa época está casada con Alberto Barreto, el mejor y más versátil baterista cubano, quien va a alentarla en muchas de sus empresas artísticas. 
En 1962, con la orquesta dirigida por los maestros Guzmán y Somavilla, Merceditas graba una serie de cantos de cuna afrocubanos, antología hasta ahora única en la discografia nuestra. En ellos desborda ternura, devocián y sobre todo, buen canto. Las seis berceuses escogidas forman un grupo excepcional, por su variedad y equilibrio, comenzando por Drume negrita, de Eliseo Grenet, pasando por Lacho de Facundo Rivera, hasta el lírico y dificil Ogguere de Gilberto Valdés. Entre las joyas, su versión de Dibule Oñi, que formara parte del repertorio de Rito Montones; cantado a capella con el cuarteto vocal Los Bucaneros, que desea sueños de miel a un pequeño o pequeña que arrulla la maternal Yemayá, la adorada Virgen de Regla. 

Este CD contiene además un grupo de piezas que da testimonio de la extensa versatilidad de Merceditas. Registradas en los años 60 y 70, en estas grabaciones fue respaldada por grupos de rumba y por una vibrante jazz band. Se incluye además de una poderosa invocación a Eleggua y Changá con el Coro Folklórico Cubano. 
Guaracha y guaguancó: Aquí están sus risueñas y muy personales versiones de Devuélveme el coco, éxito de Benny Moré en sus tiempos con Mariano Merceron, (con lo comprometido que es para cualquier intérprete acercarse a IIn número popularizado por El Bárbaro); el popurrí quese inicia con la tonadilla El día que nacl yo, de Mostaza; otro medley rumbero Ya me cansé; el pícaro Muriéndome de risa y el no menos jocoso Tasca Tasca, de Luis Abreu, uno de losfamosos Papines .. 
Nacida en Cayo Hueso en 1922 esta habanera llegó para quedarse entre las voces que marcaron el siglo XX del país. Reeditar estas impares grabaciones de Merceditas Valdés es un orgullo para EGREM y una suerte para la buena memoria cubana, que la vio partir en uno de los días más tristes de 1996, porque con ella sefue una de las claras figuraciones de nuestra alegría.~ Sigfredo Ariel 

jueves, 1 de noviembre de 2012

Roberto Faz - Las Voces Del Siglo



1.Mosaico 7              6:09 
• Si me pudieras querer
Autor: Bola de Nieve
• Plazos traicioneros
Autor: Luis Marquetti
• Contigo en la distancia
Autor: César Portillo de la Luz
  
2. Mosaico 12            5:30 
• Si me comprendieras
Autor: José Antonio Méndez
• Seguiré sin ti
Autor: Juan Pablo Miranda
• Realidad y fantasía
Autor: César Portillo de la Luz
  
3.Mosaico 10             6:30
• Cuando tú me quieras
Autor: Pepe Delgado
• Cosas del alma
Autor: Pepe Delgado
• Comprensión
Autor: Cristóbal Duval
  
4.Mosaico 9              5:14
• Miénteme
Autor: Chamaco Domínguez
• Volverás
Autor: Otilia Figueroa
• En nosotros
Autor: Tania Castellanos
  
5.Mosaico 11             5:38
• Irremediablemente solo
Autor: Abelino Muñoz
• Pecado de amor
Autor: Miguel A. Valladares
• Y…
Autor: Mario de Jesús
  
6.Mosaico                2:42
• Como me olvides
Autor: Angel Lores
• Desastre
Autor: Luis Marquetti
  
7.Mosaico 6              5:20
• Obsesión
Autor: Pedro Flores
• Dos almas
Autor: Don Fabián
• Eres diferente
Autor: Federico Baena


Abelardo Barroso - Las Voces Del Siglo


1.El panquelero (1956)
Autor, intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  2:20   

2.El amor de mi bohío (1957)
Autor: Julio Brito 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera 3:18   

3.Lágrimas negras (1957)
Autor: Miguel Matamoros 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera  3:17   

4.Alborada (1957)
Autor: Celia Romero 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera  2:58   

5.Te odio (1957)
Autor: Félix B. Caignet 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera  2:43   

6.Como arrullo de palma (1957)
Autor: Ernesto Lecuona 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera  2:31   

7.Dame un trago tabernero (1957)
Autor: Rafael Ortiz 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Conjunto Gloria Matancera  2:40   

8.No hay como mi son (1956)
Autor: Lilí Martínez Griñán 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  2:28   

9.El huerfanito (1956)
Autor: Bienvenido Julián Gutiérrez 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  2:55   

10.El brujo de Guanabacoa (1956)
Autor: Hermenegildo Cárdenas 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:00   

11.La cleptómana (1956)
Autor: Luna Acosta 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:54   

12.Longina (1956)
Autor: Manuel Corona 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:36   

13.Bruca maniguá (1956)
Autor: Arsenio Rodríguez 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:35   

14.El guajiro de Cunagua (1956)
Autor: Juana M. González 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:03   

15.Tiene sabor (1956)
Autor: Ignacio Piñeiro / Rolando Valdés 
Intérprete: Abelardo Barroso 
Acompañamiento: Orquesta Sensación  3:01

sábado, 20 de octubre de 2012

Clara y Mario - El Dúo Romántico de Cuba. Las Voces Del Siglo

Conocido como el Dúo Romántico de Cuba, se fundaron en la década del 50 en el municipio de Regla y en 1961 despunta su popularidad gracias a la entrada en la Radio y la Televisión cubanas. Su repertorio incluyó desde el inicio innumerables canciones y boleros, tanto cubanos como latinoamericanos; reconocidos temas se estrenaron en sus acopladas voces para hacerlos muy populares en Cuba y en otros países. Su presencia fue muy sostenida en los medios de difusión y en el mundo de la discografía; como dúo vocal cada uno mostraba su propia personalidad: se advertía la fuerza expresiva de Mario y los amplios matices emotivos de Clara; así lograron una imbricación total, donde para todos dejaron de ser cada uno entes independientes, desde entonces fueron Clara la de Mario y Mario la de Clara. Desde el punto de vista de la definición como dúo jugaban con el intercambio de voces, a veces uno hacia la prima y en otra vez la segunda; y viceversa, aspecto que denotaba sus posibilidades vocales y habilidades al recrear las armonías. Hasta la muerte de Clara siguieron ofreciendo a su público los éxitos de siempre: Cuenta conmigo, Si en un final, Que pena me da, entre muchos otros, que hoy puede disfrutar en esta entrega de Las voces del siglo.

Temas del Disco:


1.   Tú y tu corazón Autor: Nildeé Peraza 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:04     
2.   Aquel anillo pequeño Autor: Andrés Castillo 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:31     
3.   Has llegado tarde Autor: Gabriel Zurita 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:00     
4.   Y es verdad Autor: Juan Arrondo 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:55     
5.   Amorosa guajira Autor: Jorge González Allué 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:24     
6.   Como mi vida gris Autor: Graciela Párraga 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:22     
7.   Si en un final Autor: Juan Arrondo 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:53     
8.   Retorna Autor: Sindo Garay 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:18     
9.   Le dije a una rosa Autor: Virgilio González 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:09     
10.   Llegaron las golondrinas Autor: Remberto Bécquer 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:19     
11.   Qué triste es comprender Autor: Nildeé Peraza 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:23     
12.   Quién pero quién Autor: Juan Arrondo 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:39     
13.   Firme decisión Autor: Juan Arrondo 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:21     
14.   Qué pena me da Autor: Juan Arrondo 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:50     
15.   Volver, volver Autor: Sánchez Maldonado 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:25     
16.   Nunca Autor: Guty de Cárdenas 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:46     
17.   Ojos tristes Autor: Guty de Cárdenas 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:15     
18.   Un viejo amor Autor: Esparza Oteo 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:37     
19.   La media vuelta Autor: José Alfredo Jiménez 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:13     
20.   Nunca jamás Autor: Lalo Guerrero 
Intérprete: Clara y Mario  
 2:57     
21.   Si vas para Chile Autor: Chito Faro 
Intérprete: Clara y Mario  
 4:03     
22.   Cuenta conmigo Autor: Carlos Puebla 
Intérprete: Clara y Mario  
 3:58 

Lino Borges - Las Voces Del Siglo

Mencionar los boleros Vida consentida y Corazón en cristal provoca la asociación inmediata con el nombre de Lino Borges, una de las voces emblemáticas del bolero en Cuba cuyas grabaciones fueron muy difundida a mediados del pasado siglo, tanto por la radio como por las populares victrolas traganíquel que inundaban los sitios públicos de aquel entonces.

Voz líder de conjuntos como el de Joaquín Mendivel, Rumbavana y Saratoga, con el que se mantuvo por espacio de más de dos décadas, era identificado frecuentemente por los medios de promoción como “La voz del bolero” dado su dominio del género, de lo cual es testimonio su amplia discografía que ha servido de base para crear esta compilación como parte de la colección Las Voces del Siglo, en la que podemos disfrutar de algunas de las joyas inmortalizó a lo largo de su extensa carrera artística.


Just mentioning the boleros Vida consentida (Condescended life) and Corazón en cristal (Crystal heart), brings forth the immediate mental association with the name of Lino Borges, one of the bolero’s emblematic voices in Cuba whose recordings were quite spread out on the middle of last century by radio broadcasters as well as by juke boxes flooding public places at the time.

Leader voice in ensembles like Joaquín Mendivel’s, Rumbavana’s and Saratoga’s, being this last one with which he stayed for more than two decades, he was frequently identified by promotional media as “La voz del bolero” (Bolero’s voice) for his great mastering of the genre, where his ample discography is a testimony of it, which has been the base for creating a compilation as part of the collection Las Voces del Siglo (Voices of the century), where we can enjoy some of the jewels that he immortalized all along his wide artistic career. 


Tito Gómez y La Orquesta Riverside

 En 1938 José Antonio Tenreiro Gómez, un joven de dieciocho años debuta como cantante de la Orquesta de Osvaldo Estivill, con la cual entra por primera vez en un estudio para grabar un disco en que aparecerá identificado ya con el nombre artístico de Tito Gómez.

Luego en 1949 pasa a formar parte de una de las jazz band más célebres de la época, la Orquesta Riverside, pegando de inmediato el tema Mambo en España, luego de lo cual le convencen de incluir en uno de sus discos, casi a manera de relleno y sin muchas pretensiones, una versión en chachachá de Vereda tropical, obra del compositor mexicano Gonzalo Curiel, con la que obtendría un Disco de Oro por el millón de placas vendidas.

El presente álbum es precisamente una selección de los principales éxitos que protagonizó Tito Gómez junto a la Riverside durante más de un cuarto de siglo de carrera compartida.


In 1938 when José Antonio Tenreiro Gómez was a young man of eighteen years old debuted as a singer with Osvaldo Estivil’s orchestra with which he came in for the first time inside a studio for recording a music in which he was to appear already identified with his artistic name of Tito Gómez.

Afterward, in 1949, he goes on to integrate one of the most renowned jazz bands of the time, Riverside Orchestra, making famous almost immediately the theme Mambo en España (Mambo in Spain), and after that they convince him of including in one of his recordings, almost as a filler with little pretensions, a version of Vereda tropical (Tropical trail) in chachachá rhythm, work by the Mexican composer Gonzalo Curiel, with which Tito would obtain a Golden Record for a million plates sold.

The present album is precisely a selection of the main successes Tito Gómez was protagonist with Riverside orchestra for more than a quarter of a century of a shared career.