Los Rufinos - Su Música...Sus Exitos

Llego La Charanga - Varios Artistas

Mercy Cantillo - Aquella Noche De Abril

1.Mi Jaca 2:39
2.Aquella Noche De Abril 3:35
3.Mi Perrita Pekinesa 3:08
4.Madrid 3:17
5.La Violetera 3:03
6.El Escapulario 4:08
7.Remolino 2:33
8.El Pregon Las Flores 2:55
9.Entre Arema y Mar 3:28
10.Por Tus Crueles Labios 2:55
11.La Vida Mia 3:29
12.Un Compromiso 2:09

Falleció Alvarez Guedes

Falleció Alvarez Guedes, el hombre de la risa eterna.

Guillermo Alvarez Guedes, uno de los humoristas cubanos más queridos por el público de Miami y de los países latinoamericanos que lo aplaudieron, falleció el martes en su casa de Kendall a las 12:40 p.m. Tenía 86 años.

Con su partida, el mundo del espectáculo hispano pierde una de sus estrellas más versátiles que supo traducir el “cubaneo” de sus chistes a un lenguaje universal.

“Siempre trato de hacer reír a todos los que hablan en español. Unos se ríen más que otros, pero para mí lo más importante es que la gente tenga ‘material’ suficiente para mejorar su salud”, expresó Alvarez Guedes en una entrevista con El Nuevo Herald, en el 2010.

El humorista ingresó el lunes 15 de julio en la sala de cuidados intensivos del Doctors Hospital de Coral Gables aquejado por un padecimiento estomacal. Tras experimentar una mejoría, fue trasladado a una habitación, donde lo visitaron amigos, antiguos colegas y respondió llamadas telefónicas. Pero él dijo adiós rodeado de su familia en su residencia.

Hasta el año 2011, el artista fue la figura central de la revista radial Aquí está Alvarez Guedes, espacio de la Clásica 92.3 FM que compartió durante 15 años con el presentador Adrián Mesa, quien lo consideraba su mentor.

“Guillermo era un cubano ‘a todas’ y un artista completo. Lo mismo podía hacer reír al público con un chiste, que ponerlo a llorar declamando un poema”, dijo Mesa sin ocultar su tristeza por la pérdida de su colega y amigo. “Durante todos estos años me enseñó muchas cosas. Era un sabio. Me siento orgulloso de haber compartido tantos años con él”.

Por su parte, la presentadora radial Susy Lemán expresó que “pese a que esperaba la noticia de su partida, no quería que sucediera”.

“Me dio muchos consejos”, evocó Lemán, tras describir al humorista como un hombre “privado” que siempre llegaba a la cabina “muy bien vestido, perfumado y sonriente”.

“La única vez que lo vi triste fue cuando el atentando a las Torres Gemelas”, agregó la presentadora. “Pero al día siguiente dijo que la única manera de contrarrestar el dolor era alegrando al público”.

SUS COMIENZOS

Guillermo Alvarez Guedes comenzó su carrera artística en su pueblo natal, Unión de Reyes, Matanzas, donde nació el 8 de junio de 1927. Allí participó en funciones teatrales desde los 5 años de edad.

Según su sobrina, la presentadora Hilda Rabilero, hija de la famosa actriz Eloísa Alvarez Guedes, hermana del comediante, tanto el polifacético artista como sus seis hermanos tenían un gran sentido del humor. “Lo que muchas personas desconocen es que mi tío era un hombre muy instruido, con el que se podía conversar sobre cualquier tema”, señaló Rabilero. “Recuerdo que le fascinaba el mundo de la espiritualidad”.

Tras darse a conocer en la radio desde finales de la década de 1940, debutó en la televisión gracias al productor y animador Gaspar Pumarejo. Su carisma y su sentido del humor le permitieron incursionar en sainetes, comedias musicales y espectáculos de cabaret.


Fuente: http://www.elnuevoherald.com/2013/07/30 ... miami.html

Sonora Matancera - Desfile De Estrellas

El Jilguero De Cienfuegos - Su Majestad "El Jilguero De Cienfuegos"

Inocente Iznaga González (28 de diciembre , 1930, Arimao, Cienfuegos, Cuba - 10 de Febrero de 2012, LA HABANA ) más conocido como El Jilguero de Cienfuegos, es un cantante popular cubano. Desarrolló un particular estilo de interpretación en la música guajira cubana.

Nacío en el pueblo de Arimao, en la provincia de Cienfuegos, en el seno de una pobre familia campesina. Apenas si aprendió a leer y escribir, ya que tuvo que ayudar a su familia en las labores agrícolas.

Se interesó por la música siendo aún un niño, cantanto guajiras, sones y guarachas. Años más tarde se inventaría la «Tonada de la Risa», una forma particular de interpretar música campesina, que se caracterizaba por interrupimpir la canción con una risotada.
En 1956, Inocente viajó hacia La Habana, con la intención de lograr un contrato como cantante en alguna emisora de radio. En la Habana conoce a Justo Vega ( El Caballero de la décima) y a “El Indio Naborí", con quienes trabajó en el programa diario «Patria Guajira» en Radio Cadena Habana. Por esa época le fue quedando el mote de «El Jilguero».

El Jilguero se ha mantenido activo como intérprete fundamental de la música guajira cubana, a través de presentaciones en espacios radiales y televisivos dedicados a este género en la isla. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos como son la «Distinción Alejo Carpentier», el «Camarón de Cristal de Cienfuegos», y la «Réplica del machete de Máximo Gómez», entre otras.

En 1969 obtuvo premio en el Festival de Sopot, Polonia. Realizó giras por Checoslovaquia, Unión Soviética, China, Mongolia, Corea, Argelia, Siria, México, Perú, Nicaragua y Panamá

Falleció en La Habana a los 81 años de edad.


Fuente: http://www.vintagemusic.es/biografias/298/el-jilguero-cienfuegos/

Su Majestad "El Jilguero De Cienfuegos"

1.El Lio de Juliana (Punto Cruzado)-El Jilguero De Cienfuegos(2:23)
2.El Angel, Tu Bella (Montuno)-El Jilguero De Cienfuegos, Martica Morejón(2:44)
3.Discordia Matrimonial (Controversia) El Jilguero De Cienfuegos, Martica Morejón(2:41)
4.El Bobo Enamorado (Carcajada)-El Jilguero De Cienfuegos(4:21)
5.Cocinero Complaciente (Punto Cruzado)-El Jilguero De Cienfuegos(3:09)
6.Quien Debe Manejar la Plata (Controversia)-El Jilguero De Cienfuegos, Martica Morejón(2:54)
7.Declaración de Amor (Tonada Venezolana)-El Jilguero De Cienfuegos(2:15)
8.Manuel Vendutero (Punto Cruzado)-El Jilguero De Cienfuegos(2:52)
9.Tápame Con Tu Sabana (Montuno)-El Jilguero De Cienfuegos, Martica Morejón(2:17)
10.El y Ella (Controversia)-El Jilguero De Cienfuegos, Martica Morejón(3:19)
11.Consejo (Carcajada)-El Jilguero De Cienfuegos(3:05)
12.Hablar en Serio (Punto Guajiro)-El Jilguero De Cienfuegos(3:29)

Vionaika - Vionaika

1.Solo Salen De Mís Canciones (4:35)
2.Bolerito (3:05)
3.El Cinematógrafo (3:48)
4.Guarina (4:29)
5.Sabor Salado (3:26)
6.Flor De Pantano (2:54)
7.Entre La Luna Y Yo (3:34)
8.Siempre Será El Amor (4:13)
9.Es Caprichoso El Azar (3:41)
10.A Tientas (3:10)
11.Ella Y Yo (2:29)
12.Amor Es Eso (3:33)

Mambo Cubano: La Edad de Oro de la Música Cubana 1940-1960

Carnaval (LPA-1067)

1. Tiene Dinamita - Orq. Hermanos Avilés (3:00)
2. Los Años Y el Pilón - Pacho Alonso (2:38)
3. Pensando Paso La Vida - Celeste Mendoza (3:06)
4. Si Quieren Bailar - Orq. Riverside (3:22)
5. Regreso Feliz - Combo De Senén Suarez (2:43)
6. Oye Te Llamo Así - Pello El Afrokan (2:54)
7. Serpentina Guapacha - Orq. Pancho El Bravo (2:55)
8. Llego El Cafetero - Caridad Hierrezuelo (2:26)
9. Y Sigo - Los Zafiros (2:20)
10. Tiqui Tiqui Dengue Para Ti - Conjunto Roberto Faz (2:17)
11. Muriéndome De Risa - Los Papines (2:57)
12. Tírala Por El Balcón - Hermanos Bravos (2:41)

Tata Guerra y su Sexteto Guanabacoa

1.Me Dejaron La Salsa (4:10)
2.Únicamente Tu (3:59)
3.Al Paso (3:21)
4.Lindas Cubanas (3:54)
5.Camina Y Ven (3:57)
6.Dame Un Traguito (2:37)
7.Chepa Candela (3:44)
8.La Mujeres De Hoy (4:14)
9.Ya No Camino Más (4:41)
10.Latinoamericanos (4:14)

Encuentro De Soneros - Varios Artistas

Conjunto Rumbavana - Cuban Classics

1.Aunque Te Quiero Me Voy (4:55)
2.Baila Este Son (3:50)
3.El Son Del Campeón (5:07)
4.Lo Mismo Que Usted (3:26)
5.Lagrimas Negras (3:06)
6.Calor en Santiago (3:52)
7.Novia de la Noche (3:17)
8.Arra Ra Ra en Popurrí (4:33)
9.Me Muero de Amor (3:17)
10.Negro de Sociedad (5:50)

Maria Victoria Rodriguez Sosa & Pancho Amat - Mis Raices

Valle Son - Son De Cuba

1.Son De Cuba 3:33
2.Mujer Ingrata 3:56
3.Nosotros 3:08
4.Es Valle Son 4:33
5.Mujer De Mi Canción 5:58
6.La Colina 4:37
7.Idilio 6:20
8.Sóngoro Cosongo 2:22
9.(Popurrí De) Mambo 1:56
10.Pico Y Pala 4:34
11.Dos Gardenias 2:36
12.Descaiga En Yukon 11:07

Valle Son - No Se Tire Compay

1.La Guarapachanga 3:40
2.Son A La Ingratitud 3:02
3.Para Bueno Yo 4:52
4.Para Volar Contigo 3:32
5.El Jalao 3:21
6.Sonero Soy 4:40
7.Ilusion De Amor 2:44
8.No Se Tire Compay 2:52
9.Sin Remedio 3:20
10.El Apagon 5:14
11.Oye Como Vá 7:03
12.Fantasía Otoñal 4:04

Soneros Del Valle - Fantasías

Los Rivero Con Johnny Ventura y Su Combo

1.El Manisero 2:56
2.Nostalgia Cubana 3:24
3.Tan Lejos 4:03
4.Quisqueya 3:52
5.Lindo Puerto Rico 3:59
6.Yo Soy La Rumba 3:05
7.Anoche Soñé 3:16
8.Ya Me Liberé 2:42
9.Arrímate Pa' Cá 3:38
10.Paz En La Tierra 3:30
11.La Vela 5:10

Sexteto y Septeto Habanero - Grabaciones Completas 1925-1931 Volumen 4: Guantánamo

Sexteto y Septeto Habanero - Grabaciones Completas 1925-1931 Volumen 3: El Bongó Del Habanero

Sexteto y Septeto Habanero - Grabaciones Completas 1925-1931 Volumen 2: Eres Mi Lira Armoniosa

Sexteto Y Septeto Habanero - Grabaciones Completas 1925-1931 Volumen 1: Tres Lindas Cubanas

Papo Lucca Y Alfredo De La Fe & El Sexteto Típico De Cuba

1.Potpurrí De Sones (6:03) 
2.Lo Que Es Amar (5:32) 
3.Ojeras (5:56) 
4.El Cafetal (5:17) 
5.El Juramento (2:28) 
6.Lagrimas Negras (6:49) 
7.Rosa Venenosa (3:31) 
8.No Pierdas La Ocasión (3:48) 
9.Paz De Mi Sueno (4:52) 
10.Bilongo (5:50) 

Juan Bruno Tarraza - Piano Sabor

Juan Bruno Tarraza. Compositor y pianista. Asentado en México desde la década del cuarenta, la historia del Maestro Tarraza es también la historia de los inicios y auge del bolero como forma musical en América Latina.

Nace en Caibarién antigua provincia de Las Villas en 1912. Fallece el 23 de mayo de 2001 En su ciudad natal estudió trompeta y después piano. A principios de la década del 40 se trasladó para La Habana, y aquí trabajó como pianista en varios clubes nocturnos; además, fue director de la orquesta Piedra, que acompañaba a los que se presentaban en la Corte Suprema del Arte, que se trasmitía por el Circuito CMQ.

Hacia 1943 marcha a México, donde se une como pianista acompañante a la cantante mexicana María Antonia Peregrino (Toña la Negra), con la que recorre otros países de América Latina y España, y desde este último país regresó a Cuba.

En 1945 volvió a México, entre 1952 y 1957, integró un dúo de piano con Felo Bergaza, con el que viajó por casi todo el mundo, hasta que en 1958 se instaló definitivamente en México. Fue pianista acompañante de María Victoria y Amparo Montes.

Sus canciones aparecen en varios filmes mexicanos:

Palabras de mujer, 1945
Besar
¿Qué pasó, Merced?
En cada puerto un amor
Humo en los ojos
La venenosa y Pervertida, 1949
La rumbantela
Estoy tan enamorada, 1954
Soy feliz, (el titulo del filme es parte del texto de esta canción), dirigida por Jaime Salvador.y protagonizada por María Victoria y Crox Alvarado
La sospechosa, 1954
Alma libre
Cariñito cariñito
Qué bueno
Son las doce, dirigida por Alberto Gout, con Silvia Pinal como protagonista
Cómicos de la legua, 1956
Soy feliz, dirigido por Fernando Cortés, con Resortes como protagonista
Flor de canela, 1957
Rumba abierta, protagonizada por María Antonieta Pons.
Fue orquestador de la música de los filmes

El pecado de Laura y
Yo soy muy macho.

Como pianista, también se destacó en el cine, como en las obras:

La sin ventura,
Mi novio es un salvaje,
Nocturno de amor
Ventarrón.
A dúo con Felo Bergaza, aparece en:

Flor de canela,
Locos por la televisión
Locura musical

Obras                                                     

Penumbra, 1940
Por el sendero, 1941
Arrullo del mar
Soñé contigo, 1942
Alma libre y Besar, 1943
Alguien
Cuando se quiere mucho, 1945
¿Qué vamos a hacer?, 1946
Me dijeron ayer, 1948
Oye corazón
Soy feliz
Soy tuyo, 1949
No sé qué me pasa, 1957
Besar
Engaño
Cariñito cariñito
Eso y más
La novia de todos
La rumbantela
Mi corazón
Palabras calladas
Penumbra
Poco me conoces
Por eso estoy así
¡Qué bueno!
¿Qué pasó, Merced?
Rinkincalla
Rumba abierta
Sentir
Si pudieras mirarme
Tu nombre
Ya son las doce

FELO & BRUNO Keyboard Moods with Rhythm Accompaniment

01 Noche de Ronda - Alma Llanera (Popurrí)
02 El Choclo y Celos
03 El Manisero
04 No Me Toques, Cosita Linda
05 Holiday for Strings
06 Me Lo Dijo Adela
07 Around the World in Eighty Days
08 El Relicario
09 Popurrí Cubano
10 Danza Lucumi
11 Popurrí Frances
12 Cachita

Pacho Alonso Y Sus Bocucos - Pilon

¡Sabroso! Havana Hits - Varios Artistas

1.A Los Rumberos De Belen - Grupo Sierra Maestra  3:55
2.Camina Y Ven - Celina Gonzalez  3:17
3.El Son De Nicaragua - Orquesta Chepin  4:11
4.Rucu Rucu A Santa Clara - Grupo Irakere  7:56
5.Chilindron De Chivo - Conjunto Casino 4:43
6.De Kabinde A Kunene Un Solo Pueblo - Conjunto Los Karachi  3:57
7.Anda Ven Y Muevete - Orquesta Los Van Van  7:23
8.Vuela La Paloma - Conjunto Rumbavana 4:02
9.Se Que Tu Sabes Que Yo Se - Orquesta Revé  5:36
10.Frutas Del Caney - Grupo Monumental 4:36

Antología De Compay Segundo

Máximo Francisco Repilado Muñóz nació el 18 de noviembre de 1907 en Siboney, provincia de Santiago de Cuba, cuna de la canción trovadoresca y del son. Hijo de una familia campesina sin antecedentes musicales.
“...Fui un niño como todos los del campo, como nací en la Playa, mis juguetes eran los cangrejos, yo los cogía, los amarraba, entonces les ponía una latica detrás y los arreaba como si fueran caballos, esos eran mis juguetes...”

Su primera emoción artística fue a los siete años, una tarde del año 1914, cuando vio bajarse del tren frente a su casa, a un hombre con una guitarra en mano. El cantor era Sindo Garay

En 1916 la familia se traslada a la cercana ciudad de Santiago de Cuba. Comienza en los oficios de tabaquero y barbero.

“...Empecé a aprender mi oficio, fui poco a la escuela, porque antes los muchachos tenían que ayudar a la casa. Entonces como a mí me gustaba mucho la tabaquería, y al frente de mi casa había una, me metí allí a aprender...”

Inicia sus estudios autodidactos de tres y guitarra. Tres años después inventó su propio instrumento - “el armónico” - dándole las características que más le convenían. Consiguió desde entonces unir los elementos que conforman su singularidad.

En sus primeros años santiagueros aprende solfeo con la niña Noemí Toro e inmediatamente después se hace clarinetista con el maestro Enrique Bueno.

La más intensa escuela de Repilado fue sin duda su inmersión en la bohemia santiaguera de los años 20 en adelante. Desde muy pequeño se relacionó con trovadores de la talla de Sindo Garay, que era muy cercano a la familia, Miguel Matamoros y Ñico Saquito.

La primera agrupación que integró, en compañía de otros niños, fue el Sexteto Los Seis Ases, y sin poder precisar fechas por estos mismos años formó parte de tres estudiantinas. Antes de los veinte años ya era clarinetista de la Banda Municipal de Santiago, que dirigía el maestro Enrique Bueno, su maestro en el instrumento.

”...Y me compré el clarinete y empecé a dar clases con el maestro, el director de la banda, Enrique Bueno, y ya cuando llegué a la mitad del instrumento, me dijo: ‘puedes ingresar en la banda’... “ y toqué clarinete en La Banda Municipal de Santiago de Cuba. Ahí toqué música clásica”

Con su armónico comenzó a aparecer en las primeras estaciones radiofónicas comerciales, cantando sus propias composiciones. Más tarde forma parte del Cuarteto Cubanacán, la primera formación donde Repilado dio riendas sueltas a la sonoridad de su armónico. Un año más tarde integra el Quinteto Cuban Stars, dirigido por Ñico Saquito, este conjunto se dedicaba a hacer la propaganda del periódico El País. Con este quinteto llega por primera vez a La Habana.

Repilado comienza a frecuentar en La Habana el ambiente de los músicos populares que le eran afines. Así se hace asiduo a la casa de Justa García. En 1936 ingresa en la Banda de Bomberos de Regla, La Habana, como clarinetista. Después integra el Trío Cuba, junto a Joaquín García y Evelio Machín y graban para la compañía RCA Victor.

“...Hay una publicación errónea que dice que yo tocaba clarinete en la Banda de La Habana, donde yo tocaba era en la banda de Santiago, pero aquí en La Habana no, yo lo leí en una revista, pero es erróneo. También toque en la banda de Bomberos de Regla, ahí si toqué yo, toqué clarinete”

Al poco tiempo se integra como guitarrista al Cuarteto Hatuey, que Justa dirigía y donde toca por primera vez con Lorenzo Hierrezuelo. Viajan a México en 1938, donde participan en las películas México lindo (en la que interpretan la guaracha de Ñico Saquito, “Cuidadito, Compay gallo”; y en Tierra brava, donde tocan el tema del filme.

En la década del cuarenta ingresa en el Conjunto Matamoros como clarinetista, donde permanece durante 12 años y conoce a Benny Moré, el sonero mayor.

“...Yo toqué 12 años con el Conjunto Matamoros donde cantaba Benny Moré, que no era conocido, pero cantaba bárbaro...”

En 1942, sin abandonar su trabajo con Miguel Matamoros, forma con Lorenzo Hierrezuelo el dúo Los Compadres, momento cumbre en la carrera de ambos. Siendo los dos nacidos en Siboney, se proponen divulgar la música de monte adentro, concebida por ellos mismos y también por otros autores de la región oriental. Se bautizan como el dúo Los Compadres aludiendo a la forma tradicional de saludarse los vecinos en las zonas rurales de Cuba y Repilado es llamado por un locutor de radio Compay Segundo, por el tipo de voz que hacía. A partir de ahí comienzan a grabar un disco al mes para la firma Panart (que luego vendería profusamente por toda la América Latina). Actúan además en la película Cuba canta y baila. Viajan a Santo Domingo en varias ocasiones.

En 1946, y de forma independiente se une a su hija Amparito y graban varios discos para la Compañía Gema.

También toca el clarinete por esa época en el conjunto que dirigía Miguel Ojeda con el que participa en el famoso programa radial de Clavelito.

Los Compadres se mantienen juntos hasta septiembre de 1955. De este dúo guardó Repilado el seudónimo que alude al papel de su voz y algunas notables composiciones hechas mano a mano. Poco tiempo después formó Compay Segundo y sus Muchachos, primero como trío y más adelante como cuarteto, con la idea de mantener viva la música tradicional cubana. Con ellos se presentó en República Dominicana en 1956 con un rotundo éxito, en esta oportunidad recorren el país atrocinados por el “Ron Brugal”.

Después de 1959 se incorpora a diversas actividades y comienza a trabajar en la Fábrica de tabacos H. Upman, aunque no deja de tocar con sus muchachos. Se jubila en 1970 como trabajador de la Fábrica de tabacos y se consagra a su labor musical con el grupo actuando en diversos lugares del país.

“...Después del 59 yo trabajaba en la fábrica H. Upman. Allí trabajé 18 años. Yo tocaba y trabajaba. Yo nunca dejé mi oficio. Cuando me necesitaban, me llamaban a la fábrica y yo iba a tocar”. Hubo años de menos actividad y cambios de integrantes, entre quienes estuvieron Carlos Embale y Pío Leyva, de todos modos el nunca abandonó la música, apareciendo por temporadas en otros grupos, como el Cuarteto del Hotel Daiquiri a inicios de los ochenta y el Cuarteto Patria, con el cual visitó en 1989 los Estados Unidos (para participar como invitado especial en el Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsonian, celebrado en Washington donde lo hacen miembro de honor de este Instituto), Guadalupe, y otra vez República Dominicana.

Cinco años después viaja a España al Primer Encuentro del Son y el Flamenco, auspiciado por la Fundación Luis Cernuda y celebrado en Sevilla, actuación que repitió en 1995 con éxito clamoroso.

Desde entonces viaja incansablemente por el mundo y participa en importantes festivales, conciertos y eventos internacionales, comienza a ser solicitado de continuo por el público europeo, haciéndose dueño de los más disímiles escenarios. (España, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Suiza, Suecia, Luxemburgo, Austria, Turquía, Líbano) Ha conquistado también aplausos y simpatías en los escenarios de América y el Caribe (México, Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Chile, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Martinica, Guadalupe, Guyana francesa, San Martín, Puerto Rico, República Dominicana) y más recientemente se presenta en Japón, ante un público que por muchos años ha escuchado lo mejor de la música cubana.

En 1996 lo hacen artista exclusivo de la firma discográfica Dro Music de la Warner Record de España y pertenece a la Sociedad de Autores y Editores de España desde este mismo año.

Desde 1992 y hasta 1997 Compay mantiene su cuarteto integrado por Compay, voz segunda y armónico; Benito Suárez, guitarra y voz tercera; Julio Fernández, voz prima y maracas y Salvador Repilado, Contrabajo y Coros. En 1997 ocurre un cambio de integrante en la voz prima, quedando representada desde entonces por Hugo Garzón.
En 1998 se convierte en Quinteto al integrarse la percusión con Rafael Fournier en el bongó. Es en 1999 cuando se conforman como grupo musical al incorporarse los talentosos clarinetistas Haskell Armenteros, Rafael Inciarte y Rosendo Nardo y más recientemente se une Basilio Repilado en la percusión menor y Erenio Almonte en la guitarra.

El popular compositor e interprete Compay Segundo, poseedor de una larga carrera artística, ha sido un símbolo de cubanía y no le han sobrado razones para ser distinguido con un gran número de premios, honores y condecoraciones, como la Orden Félix Varela de Primer Grado, la más alta condecoración en el mundo de las artes en Cuba, o, el Premio Grammy por su participación en el disco Buena Vista Social Club, dirigido por Ry Cooder.

Ha vivido también momentos muy hermosos, como su visita en febrero del 2000 a la Sala Nervi del Vaticano, atendiendo a una invitación del Papa Juan Pablo II. En esta oportunidad cantó su Chan Chan junto a conocidos artistas, en ocasión del Día Mundial del Enfermo.

...”Yo le dije al Papa - Por su bondad ha llegado al corazón del mundo, de la humanidad - y él me contestó – ¡”cubano, gracias por haber venido!”... Más recientemente, el 30 de septiembre del 2000 es invitado por Fidel Castro Rúz, Presidente del Gobierno de la República de Cuba, para asistir a la recepción oficial ofrecida al Presidente de la República Islámica de Irán. Comparten un ameno diálogo, donde Compay recibe todo su respeto y admiración.

La grandeza de Compay se completa con su catálogo autoral, es autor de más de 100 obras en los géneros de son, guaracha, bolero, guajira, changüí y bolero-son. Sus composiciones han sido interpretadas por numerosas personalidades como Pablo Milanés. También sus conocimientos han sido reclamados por afamados músicos como el gaitero Carlos Núñez y el guitarrista y productor norteamericano Ry Cooder, a quien ofreció una lección magistral del son y de la utilización de su armónico. En sus discos han participado los cantantes, Silvio Rodríguez, Omara Portuondo, Charles Aznavour y los cantantes de flamenco Martirio y Raimundo Amador.

Desde 1996 graba por año un nuevo CD, Antología de Compay Segundo, Yo vengo aquí, Calle Salud, Saludo Compay y Las Flores de la vida, son sus títulos. Francisco Repilado Muñoz, (Compay Segundo) contribuyó al patrimonio cultural cubano y de la humanidad al innovar un instrumento musical - el armónico - , rescatar el clarinete como acompañante esencial de los conjuntos soneros, ser el cantante en activo más veterano del mundo, y al mismo tiempo ser quien después de los 90 años de vida ofreció el mayor número de conciertos – cientos, todos a lleno completo - en más ciudades y países del planeta, y vendió la mayor cantidad de discos grabados después de cumplir esa edad. Por si fuera poco nos dejó una pieza de teatro popular cubano “Se secó el arroyito”, inspirada en una guajira compuesta por él hace varias décadas.

Con esta obra, rescata una vieja tradición que insertó a grandes músicos como Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Ernesto Lecuona - entre otros – dentro del quehacer teatral cubano.

Francisco Repilado es quizás después de Miguel Matamoros, el otro gran personaje del son que cifra en las letras de sus canciones un universo completo de figuras, giros y combinaciones de la conversación, que deja ya para siempre salvada la memoria del lenguaje campesino cubano, con su rica capacidad humorística e imaginativa.
Fuente:http://www.compaysegundo.eu/espanol/biografia.php?Codbuscar=01

Cachao - Cuban Music In Jam Session (Digitally Remastered)

1.El Fantasma Del Combo 5:16
2.Descarga Mexicana 4:54
3.Descarga Guajira 5:42
4.Descarga En Trompeta 3:12
5.La Luz 4:38
6.Popurrit De Congas 5:34
7.La Inconclusa 3:28
8.Descarga Nañiga 5:06

Piano Con Yunfa

En esta oportunidad, brindamos una selección donde aparecen algunos de los instrumentistas más importantes de todos los tiempos. De esta forma escuchamos estilos interpretativos bien diferenciados en personalidades como Frank Emilio, Peruchín, Rafael Somavilla, Chucho Valdés y Felo Bergaza, quienes se presentan en diversas vertientes del trabajo musical.

Por la belleza y excelente calidad musical que logran en sus interpretaciones, Piano con Yunfa constituye una agradable oferta para el oyente.


Now we are offering you a selection of some of the most important instrumentalist ever known. We will listen to different performing styles well differentiated in personalities such as Frank Emilio, Peruchín, Rafael Somavilla, Chucho Valdés and Felo Bergaza, who perform diverse variants of musical work.

Because of its beauty and the excellent musical quality of their performances, Piano con Yunfa constitutes a very nice offer.

Temas:

1.Chiquitico                 3:52
Autor: Chucho Valdés
Intérprete: Chucho Valdés
 
2.Viernes                    3:20
Autor: Felo Bergaza
Intérprete: Felo Bergaza
   
3.Cuando Más Te Comprendo    3:02
Autor: Pedro Vega
Intérprete: Rafael Somavilla
 
4.Evaconile                  2:50
Autor: Francisco Bejerano
Intérprete: Felo Bergaza
 
5.Te Espero En La Eternidad  2:50
Autor: Adolfo Guzmán
Intérprete: Rafael Somavilla
 
6.Pero Tú Vendrás            3:10
Autor: Armando Zequeira
Intérprete: Chucho Valdés
 
7.Pero De Eso Nada           2:12
Autor: Felo Bergaza
Intérprete: Felo Bergaza
 
8.Descarga Para Ti           2:51
Autor: Chucho Valdés
Intérprete: Chucho Valdés
 
9.Me Encontrarás             3:13
Autor: Tania Castellanos
Intérprete: Rafael Somavilla
 
10.Canción De Mi Habana      3:06
Autor: Tania Castellanos
Intérprete: Frank Emilio Flynn
 
11.El Ritmo De La Rumba      2:18
Autor: Yáñez y Gómez
Intérprete: Frank Emilio Flynn
 
12.Changüí Oriental          2:25
Autor: Peruchín
Intérprete: Peruchín
 
13.Guajira En Menor          2:42
Autor: Peruchín
Intérprete: Peruchín
 
14.En Un Final Cualquiera    3:29
Autor: D.R.
Intérprete: Peruchín
 

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